La musique peut-elle exprimer une subjectivité queer au-delà de la langue? Cette question a été discutée pendant des décennies parmi les scientifiques, les militants, les artistes et les fans. La musique est une forme d'art qui peut transmettre des émotions et des expériences sans utiliser des structures linguistiques telles que des noms, des verbes, des adjectifs et des alliances.
Elle tire également de la langue pour créer des schémas de rimes, de textes, de mélodies, d'harmonies et de rythmes. La musique dépasse-t-elle les limites linguistiques en abordant des sujets tels que le sexe et l'orientation sexuelle?
Une façon de répondre à cette question est d'étudier comment les chansons ont historiquement abordé l'étrangeté à travers les codes et les thèmes musicaux. De nombreux musiciens LGBTQ + ont utilisé la musique comme plateforme pour explorer leur identité et leurs désirs tout en sapant les normes et les attentes hétérosexuelles.
La chanson culte « You Make Me Feel (Mighty Real) « de Sylvester était une célébration de la personnalité de Black Gay au début des années 1970, tandis que « Dancing Queen » d'ABBA est devenu l'hymne préféré des drag queens et d'autres communautés queer.
Une autre approche consiste à analyser la façon dont les éléments musicaux spécifiques transmettent les thèmes queer. Dans la musique pop, par exemple, l'utilisation de gammes vocales élevées ou de voix sonores féminines peut provoquer une incohérence entre les sexes. La répétition de certains mots ou phrases peut également suggérer le désir, l'érotisme ou l'intimité. De même, les paroles qui mettent l'accent sur l'individualité, l'autonomie ou la révolte contre les attentes publiques peuvent refléter une subjectivité étrange.
Des études ont montré que la musique peut provoquer des réactions émotionnelles, y compris l'excitation et le plaisir, même si l'auditeur ne comprend pas les paroles. Cela suggère que la force de la musique réside dans sa capacité à utiliser des sentiments et des expériences universels, plutôt que des significations littérales.
Il est également vrai que certains auditeurs interprètent les textes différemment en fonction de leurs propres contextes culturels, croyances et valeurs. La capacité de la musique à exprimer l'étrangeté dépend donc de celui qui l'écoute et l'interprète.
Bien que la musique ait un grand potentiel pour exprimer une subjectivité étrange au-delà des barrières linguistiques, elle ne peut le faire sans interagir avec les structures et les traditions linguistiques. Il doit concilier universalité et spécificité, disponibilité et complexité, et conformité et révolte. En explorant ces tensions, nous pourrons mieux apprécier le rôle de la musique dans la formation et la remise en question des normes sociales relatives à la sexualité et à l'identité.
La musique peut-elle exprimer une subjectivité queer au-delà de la langue ?
La musique peut exprimer l'étrangeté comme un moyen de résister à la réglementation hétéronormative et d'adopter des méthodes alternatives d'expression du sexe. En détruisant les genres traditionnels, les paroles et les styles de performance, les musiciens queer créent une expérience musicale unique qui remet en question les hypothèses des auditeurs sur la sexualité et l'identité de genre. En outre, la musique peut être utilisée pour explorer des identités et des relations non binaires, créant de nouvelles formes de représentation pour un public qui pourrait ne pas avoir accès à de tels récits autrement.