Kann Musik über die Sprache hinaus queere Subjektivität ausdrücken? Diese Frage wird seit Jahrzehnten unter Wissenschaftlern, Aktivisten, Künstlern und Fans diskutiert. Musik ist eine Kunstform, die Emotionen und Erfahrungen vermitteln kann, ohne sprachliche Strukturen wie Substantive, Verben, Adjektive und Konjunktionen zu verwenden.
Sie schöpft auch aus der Sprache, um Reime, Texte, Melodien, Harmonien und Rhythmen zu erzeugen. Überwindet Musik sprachliche Grenzen bei der Auseinandersetzung mit Themen wie Geschlecht und sexueller Orientierung?
Eine Möglichkeit, diese Frage zu beantworten, besteht darin, zu untersuchen, wie sich die Songs historisch durch musikalische Codes und Themen der Fremdheit zugewandt haben. Viele LGBTQ + -Musiker nutzten Musik als Plattform, um ihre Identität und Wünsche zu erforschen und gleichzeitig heterosexuelle Normen und Erwartungen zu untergraben.
Sylvesters Disco-Kultsong „You Make Me Feel (Mighty Real) „war eine Feier der Persönlichkeit von Black Gay in den frühen 1970er Jahren, während ABBAs „Dancing Queen" zu einer Lieblingshymne für Drag Queens und andere queere Communities wurde.
Ein weiterer Ansatz besteht darin, zu analysieren, wie bestimmte musikalische Elemente queere Themen vermitteln. Zum Beispiel kann in der Popmusik die Verwendung von hohen Stimmbereichen oder weiblich klingenden Stimmen eine geschlechtsspezifische Diskrepanz verursachen. Die Wiederholung bestimmter Wörter oder Sätze kann auch Verlangen, Erotik oder Intimität beinhalten. Ebenso können Texte, die Individualität, Autonomie oder Rebellion gegen öffentliche Erwartungen betonen, eine seltsame Subjektivität widerspiegeln. Studien haben gezeigt, dass Musik emotionale Reaktionen hervorrufen kann, einschließlich Aufregung und Vergnügen, auch wenn der Zuhörer die Texte nicht versteht. Dies deutet darauf hin, dass die Kraft der Musik in ihrer Fähigkeit liegt, universelle menschliche Gefühle und Erfahrungen anstelle von wörtlichen Bedeutungen zu verwenden.
Es ist auch wahr, dass einige Zuhörer Texte unterschiedlich interpretieren, basierend auf ihren eigenen kulturellen Kontexten, Überzeugungen und Werten. Die Fähigkeit der Musik, Fremdheit auszudrücken, hängt also davon ab, wer sie hört und interpretiert. Auch wenn Musik ein großes Potenzial hat, seltsame Subjektivität über Sprachbarrieren hinaus auszudrücken, kann sie dies nicht ohne die Interaktion mit Sprachstrukturen und Traditionen tun. Es muss zwischen Universalität und Spezifität, Zugänglichkeit und Komplexität sowie Konformität und Rebellion balancieren. Durch die Untersuchung dieser Spannungen können wir die Rolle der Musik bei der Gestaltung und Herausforderung sozialer Normen in Bezug auf Sexualität und Identität besser einschätzen.
Kann Musik über die Sprache hinaus queere Subjektivität ausdrücken?
Musik kann Fremdheit als Mittel zum Widerstand gegen heteronormative Normativität und zur Akzeptanz alternativer Ausdrucksweisen des Geschlechts ausdrücken. Durch die Zerstörung traditioneller Genres, Texte und Aufführungsstile schaffen queere Musiker ein einzigartiges musikalisches Erlebnis, das die Annahmen der Zuhörer über Sexualität und Geschlechtsidentität in Frage stellt. Darüber hinaus kann Musik verwendet werden, um nicht-binäre Identitäten und Beziehungen zu erforschen und neue Formen der Repräsentation für ein Publikum zu schaffen, das sonst möglicherweise keinen Zugang zu solchen Erzählungen hat.