¿Puede la música expresar subjetividad queer más allá del lenguaje? El tema ha sido discutido durante décadas entre académicos, activistas, artistas y admiradores. La música es una forma de arte que puede transmitir emociones y experiencias sin utilizar estructuras lingüísticas como sustantivos, verbos, adjetivos y alianzas.
También extrae del lenguaje para crear esquemas de rimas, letras, melodías, armonías y ritmos. ¿Supera la música las limitaciones lingüísticas al considerar temas como el género y la orientación sexual?
Una forma de responder a esta pregunta es explorar cómo las canciones han abordado históricamente la extrañeza a través de códigos y temas musicales. Muchos músicos LGBTQ + utilizaron la música como plataforma para explorar su identidad y deseos mientras socavaban las normas y expectativas heterosexuales.
La icónica canción al estilo disco «You Make Me Feel (Mighty Real) «de Silvestre fue una celebración de la personalidad de Black Gay a principios de la década de 1970, mientras que «Dancing Queen» de ABBA se convirtió en el himno favorito para drag queens y otros comunidades queer.
Otro enfoque es analizar cómo los elementos musicales específicos transmiten temas queer. Por ejemplo, en la música pop, el uso de altos rangos vocales o voces sonoras femeninas puede causar discrepancias de género. La repetición de ciertas palabras o frases también puede implicar deseo, erotismo o intimidad. Asimismo, las letras que enfatizan la individualidad, autonomía o rebeldía contra las expectativas públicas pueden reflejar una extraña subjetividad.
Los estudios han demostrado que la música puede causar reacciones emocionales, incluyendo excitación y placer, incluso si el oyente no entiende las letras. Esto sugiere que el poder de la música radica en su capacidad de usar sentimientos y experiencias universales, no significados literales.
También es cierto que algunos oyentes interpretan los textos de manera diferente, basándose en sus propios contextos culturales, creencias y valores. Así, la capacidad de la música para expresar extrañeza depende de quién la escucha e interpreta.
Aunque la música tiene un gran potencial para expresar una extraña subjetividad más allá de las barreras lingüísticas, no puede hacerlo sin interactuar con estructuras y tradiciones lingüísticas. Debe equilibrar la versatilidad y la especificidad, la accesibilidad y la complejidad, así como la conformidad y la rebeldía. Al explorar estas tensiones, podremos apreciar mejor el papel de la música en la formación y impugnación de las normas sociales relativas a la sexualidad y la identidad.
¿Puede la música expresar subjetividad queer más allá del lenguaje?
La música puede expresar extrañeza como una forma de resistir la normatividad heteronormativa y adoptar formas alternativas de expresar el género. Rompiendo géneros tradicionales, letras y estilos de interpretación, los músicos queer crean una experiencia musical única que desafía las especulaciones de los oyentes sobre la sexualidad y la identidad de género. Además, la música puede ser utilizada para estudiar identidades y relaciones no binarias, creando nuevas formas de representación para un público que puede no tener acceso a tales narraciones de otra manera.