En tant qu'êtres humains, nous avons tous différentes expériences et perceptions qui façonnent la façon dont nous regardons les choses. L'une de ces expériences est notre orientation sexuelle, qui peut être complexe et difficile à comprendre pour certaines personnes en raison de la stigmatisation sociale associée. La stigmatisation internalisée se réfère aux sentiments négatifs de l'homme envers lui-même, basés sur les normes sociales et l'attitude envers son identité. Pour les personnes LGBTQ + qui sont fermées, ce sentiment de honte et de haine envers elles-mêmes est souvent renforcé par la nécessité du secret et de la discrétion.
Des méthodes visuelles de narration telles que le cinéma et la télévision ont été utilisées pour transmettre ces émotions complexes à travers les actions et les dialogues des personnages. Le public est capable de se connecter à la lutte intérieure du protagoniste et de les voir combattre leur personnalité en essayant de garder le contrôle de leurs désirs et secrets. Cela contribue à créer de l'empathie et de la compréhension parmi les spectateurs qui n'ont peut-être pas eux-mêmes rencontré les mêmes problèmes.
Le film « Appelle-moi par ton nom » parle de la relation entre Elio et Oliver, deux jeunes hommes qui tombent amoureux l'un de l'autre pendant les mois d'été. Bien que leur attirance l'une pour l'autre soit tangible, ils le cachent tous les deux aux autres par peur d'être condamnés ou rejetés. Le spectateur les observe combattre leurs désirs et essayer d'équilibrer leur vie secrète avec les attentes des autres. Par des gestes subtils et des expressions faciales, nous voyons le poids de leurs sentiments et la difficulté d'être fidèle à eux-mêmes.
Dans un autre exemple, « Queer comme folk » représente la vie d'un groupe d'amis vivant dans la communauté gay de Pittsburgh. Les personnages ont affaire à un cheminot, naviguent dans une relation et gèrent les problèmes qui se posent pour être LGBTQ +. Chaque personnage a sa propre expérience et son propre point de vue sur la sexualité et l'identité, créant une riche tapisserie d'histoires et d'émotions. Au cours de la saison, le public voit les personnages essayer de trouver la reconnaissance en eux-mêmes et dans la société.
En général, les techniques visuelles de narration peuvent être des outils puissants pour explorer la complexité de la stigmatisation internalisée, le secret et le désir. En montrant ces complexités à travers des personnages et des situations interconnectés, les cinéastes et les scénaristes peuvent aider le public à comprendre les luttes auxquelles les personnes LGBTQ + sont confrontées et à faire preuve d'empathie. L'importance d'accepter et de soutenir les personnes telles qu'elles sont, quelle que soit leur orientation sexuelle ou leur identité de genre, est également soulignée.
Comment les techniques de narration visuelle transmettent-elles la complexité de la stigmatisation internalisée, du secret et du désir ?
Les techniques de narration visuelle sont un outil puissant pour transmettre des émotions complexes liées à la stigmatisation internalisée, au secret et au désir. Grâce à une caractérisation minutieuse, à la création d'humeur et au développement de l'histoire, les cinéastes peuvent créer des histoires qui permettent aux spectateurs de ressentir ces sentiments à un niveau profond.