Als Menschen haben wir alle unterschiedliche Erfahrungen und Wahrnehmungen, die die Art und Weise prägen, wie wir die Dinge betrachten. Eine solche Erfahrung ist unsere sexuelle Orientierung, die für manche Menschen aufgrund der damit verbundenen sozialen Stigmatisierung schwierig und schwer zu verstehen sein kann. Internalisiertes Stigma bezieht sich auf die negativen Gefühle einer Person gegenüber sich selbst, basierend auf sozialen Normen und Einstellungen zu ihrer Identität. Für LGBTQ + -Menschen, die geschlossen sind, wird dieses Gefühl von Scham und Selbsthass oft durch das Bedürfnis nach Geheimhaltung und Diskretion verstärkt.
Visuelle Erzähltechniken wie Film und Fernsehen wurden verwendet, um diese komplexen Emotionen durch Handlungen und Dialoge der Charaktere zu vermitteln. Das Publikum ist in der Lage, sich mit den inneren Kämpfen des Protagonisten zu verbinden und zu sehen, wie sie mit ihren Identitäten kämpfen und versuchen, die Kontrolle über ihre Wünsche und Geheimnisse zu behalten. Es hilft, Empathie und Verständnis bei den Zuschauern zu schaffen, die vielleicht nicht selbst vor den gleichen Herausforderungen standen. Der Film „Call Me By Your Name" handelt von der Beziehung zwischen Elio und Oliver, zwei jungen Männern, die sich in den Sommermonaten ineinander verlieben. Obwohl ihre Anziehungskraft aufeinander spürbar ist, verbergen sie beide sie vor anderen aus Angst vor Verurteilung oder Ablehnung. Der Betrachter beobachtet, wie sie mit ihren Wünschen kämpfen und versuchen, ihr geheimes Leben mit den Erwartungen anderer auszugleichen. Durch subtile Gesten und Mimik sehen wir das Gewicht ihrer Gefühle und die Schwierigkeit, sich selbst treu zu sein. In einem anderen Beispiel zeigt die TV-Show Queer Like Folk das Leben einer Gruppe von Freunden, die in der schwulen Community von Pittsburgh leben. Die Charaktere beschäftigen sich mit Coming-out, Beziehungsnavigation und bewältigen die Herausforderungen, die sich daraus ergeben, LGBTQ + zu sein. Jeder Charakter hat seine eigenen einzigartigen Erfahrungen und Ansichten über Sexualität und Identität und schafft einen reichen Teppich von Geschichten und Emotionen. Im Laufe der Staffel sehen die Zuschauer, wie die Charaktere darum kämpfen, Anerkennung in sich und der Gesellschaft zu finden. Im Allgemeinen können visuelle Erzähltechniken mächtige Werkzeuge sein, um die Komplexität von internalisiertem Stigma, Geheimhaltung und Verlangen zu untersuchen. Indem sie diese Komplexität durch miteinander verbundene Charaktere und Situationen zeigen, können Filmemacher und Drehbuchautoren den Zuschauern helfen, die Kämpfe zu verstehen und einzufühlen, denen LGBTQ + -Menschen ausgesetzt sind. Es wird auch betont, wie wichtig es ist, Menschen so zu akzeptieren und zu unterstützen, wie sie sind, unabhängig von ihrer sexuellen Orientierung oder Geschlechtsidentität.
Wie vermitteln visuelle Erzähltechniken die Komplexität internalisierter Stigmatisierung, Geheimhaltung und Begierde?
Visuelle Erzähltechniken sind ein mächtiges Werkzeug, um komplexe Emotionen zu vermitteln, die mit internalisiertem Stigma, Geheimhaltung und Verlangen verbunden sind. Durch sorgfältige Charakterisierung, Stimmungsbildung und Entwicklung der Handlung können Filmemacher Geschichten erstellen, die es dem Publikum ermöglichen, diese Gefühle auf einer tiefen Ebene zu erleben.