Como seres humanos, todos tenemos diferentes experiencias y percepciones que moldean la forma en que miramos las cosas. Una de esas experiencias es nuestra orientación sexual, que puede ser compleja y difícil de entender para algunas personas debido al estigma social asociado. El estigma internalizado se refiere a los sentimientos negativos del individuo hacia sí mismo, basados en normas sociales y actitudes hacia su identidad. Para las personas LGBTQ + que están cerradas, este sentimiento de vergüenza y odio hacia sí mismas a menudo se ve incrementado por la necesidad de secreto y prudencia.
Las técnicas de narración visual, como el cine y la televisión, se han utilizado para transmitir estas emociones complejas a través de las acciones y diálogos de los personajes. El público es capaz de conectar con las luchas internas del protagonista y ver cómo luchan contra sus personalidades, tratando de mantener el control sobre sus deseos y secretos. Esto ayuda a crear empatía y comprensión entre los espectadores que tal vez no hayan enfrentado los mismos problemas por sí mismos.
La película «Llámame con tu nombre» habla sobre la relación entre Elio y Oliver, dos jóvenes que se enamoran entre sí durante los meses de verano. Aunque su atracción hacia el otro es palpable, ambos lo ocultan a los demás por miedo a ser condenados o rechazados. El espectador los observa luchando contra sus deseos y tratando de equilibrar su vida secreta con las expectativas de los demás. A través de gestos sutiles y expresiones faciales vemos el peso de sus sentimientos y la dificultad de ser fieles a sí mismos.
En otro ejemplo, el programa de televisión «Queer as folk» retrata la vida de un grupo de amigos que viven en la comunidad gay de Pittsburgh. Los personajes lidian con el chimeneo, la navegación en las relaciones y manejan los problemas que surgen para ser LGBTQ +. Cada personaje tiene su propia experiencia y puntos de vista únicos sobre sexualidad e identidad, creando un rico tapiz de historias y emociones. A lo largo de la temporada, el público ve a los personajes luchando por encontrar el reconocimiento dentro de sí mismos y de la sociedad.
En general, las técnicas de narración visual pueden ser herramientas poderosas para investigar la complejidad del estigma, el secreto y el deseo internalizados. Al mostrar estas complejidades a través de personajes y situaciones interrelacionadas, los cineastas y guionistas pueden ayudar a los espectadores a comprender y empatizar con la lucha que enfrentan las personas LGBTQ +. También se destaca la importancia de aceptar y apoyar a las personas como son, independientemente de su orientación sexual o identidad de género.
¿Cómo los métodos visuales de narración transmiten la complejidad del estigma, el secreto y el deseo internalizados?
Las técnicas de narración visual son una poderosa herramienta para transmitir emociones complejas relacionadas con el estigma, el secreto y el deseo internalizados. A través de una caracterización cuidadosa, la creación del estado de ánimo y el desarrollo de la trama, los cineastas pueden crear historias que permitan a los espectadores experimentar estos sentimientos a un nivel profundo.