L'utilisation de l'humour sexuel est un outil puissant pour contester les normes sociales et les tabous culturels, en particulier lorsque les dramaturges utilisent leur travail. Les dramaturges ont la capacité unique d'explorer des sujets poignants et de repousser les limites d'une manière qui peut être à la fois provocatrice et réfléchissante. En utilisant l'humour sexuel, les dramaturges peuvent saper les attentes, créer un malaise et inviter le public à remettre en question leurs hypothèses sur les rôles de genre, la dynamique du pouvoir et la sexualité.
Un exemple en est l'utilisation d'insinuations et de double antendre. L'insinuation est une phrase à double sens ou un message caché à l'intérieur de quelque chose dit ou écrit, impliquant souvent des références sexuelles. Double Antender est une blague ou un jeu de mots qui peut être compris à plus d'un niveau, y compris sexy.
Par exemple, considérons la ligne suivante de Shakespeare « Beaucoup de bruit de rien »: « Si j'exprimais le désir de n'importe quel courtisan présent ici après une longue absence, il dirait » amen « aussi librement qu'un mendiant qui, coupé avant cela, supplie l'aumône ». Cette ligne pourrait se référer simplement au retour de Benedik à Messine après une absence pendant un certain temps. Mais il contient aussi une insinuation sexuelle subtile suggérant que Benedick a été sexuellement déçu pendant son absence.
Une autre technique utilisée par les dramaturges est l'exagération et l'hyperbole. L'exagération implique des déclarations ou des descriptions plus extrêmes qu'elles ne le sont en réalité, tandis que l'hyperbole se réfère à la surestimation ou au renforcement. Dans la pièce "The Importance of Being Earnest", Oscar Wilde utilise l'exagération et l'hyperbole pour créer un effet comique lorsque Lady Bracknell dit à Jack Worting: "Je ne voyage jamais sans mon journal. Il doit toujours y avoir quelque chose de sensationnel à lire dans le train". Ici, Wilde se moque des conventions sociales victoriennes et de l'idée que les gens devraient éviter de lire quelque chose de scandaleux. L'utilisation de l'exagération et de l'hyperbole permet aux dramaturges de défier les normes sociales sans les affronter directement.
L'humour sexuel peut également être utilisé pour étudier la dynamique du pouvoir entre les personnages. Par exemple, dans « La fièvre du foin » de Noël Coward, les personnages participent à des blagues coquines qui défient les rôles traditionnels du genre. Quand Judith Bliss taquine son mari David à cause de son manque d'attrait physique, elle dit: "Vous me faites réaliser ce que c'est d'être laid. Je ne sais pas comment vous le tolérez. En jouant avec les idées de beauté et d'attrait, Coward sape les attentes de la société en matière de virilité et de féminité.
En outre, l'humour sexuel peut être utilisé pour remettre en question les hypothèses de relation et d'intimité. Dans Hedda Gabler de Henrik Ibsen, par exemple, Hedda manque son mariage et cherche l'azart ailleurs. Quand elle rencontre George Tesman, elle lui dit: « Je vais probablement tomber amoureuse de toi un jour, mais maintenant je ne te trouve que drôle ». Cette ligne suggère que Hedda considère le sexe comme une aventure passionnante plutôt qu'une obligation, ce qui est contraire aux normes sociales de l'époque.
En général, les dramaturges utilisent l'humour sexuel pour défier les tabous et les attentes de la société, en utilisant les insinuations, la double passion, l'exagération, l'hyperbole, la dynamique du pouvoir et l'exploration des relations. Ces méthodes leur permettent de repousser les limites et d'inviter le public à réfléchir de manière critique à leurs propres croyances et valeurs liées au sexe et à la sexualité.
Comment les dramaturges utilisent-ils l'humour sexuel pour défier les tabous et les attentes de la société ?
Les dramaturges utilisent souvent des dialogues ou des situations humoristiques pour contester les normes sociales et les tabous liés aux rôles de genre et à la sexualité dans leurs œuvres. Ils cherchent ainsi à susciter une réflexion et un débat sur ces sujets dans le cadre de leurs pièces, en incitant le public à envisager des perspectives alternatives sur des sujets qui pourraient autrement être considérés comme « tabous » ou controversés.