L'uso dell'umorismo sessuale è uno strumento potente per contestare le norme sociali e i tabù culturali, soprattutto quando si utilizzano i drammaturghi nel loro lavoro. I drammaturghi hanno la capacità unica di esplorare temi spinosi e di espandere i confini in un modo che può essere tanto provocatorio quanto che fa riflettere. Usando l'umorismo sessuale, i drammaturghi possono minare le aspettative, creare disagio e invitare il pubblico a mettere in discussione le loro idee sui ruoli di genere, le dinamiche di potere e la sessualità.
Un esempio di questo è l'uso di insinuazioni e doppie antende. L'insinuazione è una frase di doppio significato o messaggio nascosto all'interno di qualcosa di detto o scritto, che spesso include riferimenti sessuali. Le doppie antende sono battute o giochi di parole che possono essere capite a più di un livello, compreso quello sessuale.
Ad esempio, se avessi espresso il mio desiderio a tutti i cortigiani presenti dopo una lunga assenza, avrebbe detto "amen" liberamente come un mendicante che, una volta sceso, implora l'elemosina ". Questa linea potrebbe riguardare semplicemente il ritorno di Benedico a Messina dopo l'assenza per un po '. Ma contiene anche una sottile insinuazione sessuale che suggerisce che Benedico era sessualmente deluso durante la sua assenza.
Un'altra tecnica usata dai drammaturghi è l'esagerazione e l'iperbole. L'esagerazione include affermazioni o descrizioni più estreme di quello che sono in realtà, mentre l'iperbole riguarda la sovrastampa o il rafforzamento. In The Influence of Being Earnest, Oscar Wilde usa l'esagerazione e l'iperbole per creare un effetto comico quando Lady Bracknell dice a Jack Worthing: "Non viaggio mai senza il mio diario. Il treno deve sempre avere qualcosa di sensazionale da leggere". Qui Wilde prende in giro le convenzioni sociali vittoriane e l'idea che la gente dovrebbe evitare di leggere qualcosa di scandaloso. L'uso dell'esagerazione e dell'iperbole permette ai drammatici di sfidare le norme sociali senza affrontarle direttamente.
L'umorismo sessuale può anche essere utilizzato per studiare la dinamica della forza tra i personaggi. Per esempio, in «La febbre del fieno» di Noel Caward, i personaggi sono coinvolti in battute mozzafiato che sfidano i ruoli tradizionali di genere. Quando Judith Bliss prende in giro suo marito David per la sua scarsa attrazione fisica, dice: "Mi fate capire cosa vuol dire essere brutti. Non so come lo sopportate. Giocando con le idee di bellezza e attrazione, Caward mina le aspettative della società per quanto riguarda la virilità e la femminilità.
Inoltre, l'umorismo sessuale può essere usato per mettere in discussione i presupposti di relazione e intimità. In Hedde Gabler di Henrik Ibsen, ad esempio, Hedda sente la mancanza del suo matrimonio e cerca l'azart altrove. Quando incontra George Tesman, gli dice: «Probabilmente mi innamorerò di te una volta, ma ora ti trovo solo divertente». Questa linea suggerisce che Hedda considera il sesso come un'avventura emozionante, non un obbligo, che è contrario alle norme sociali di allora.
In generale, i drammaturghi usano l'umorismo sessuale per sfidare i tabù e le aspettative della società, utilizzando insinuazioni, doppia passione, esagerazione, iperbole, dinamiche di potere e ricerca sulle relazioni. Questi metodi permettono loro di estendere i confini e invitare il pubblico a riflettere criticamente sulle proprie convinzioni e valori legati al sesso e la sessualità.
Come i drammaturghi usano l'umorismo sessuale per sfidare i tabù e le aspettative della società?
I drammaturghi usano spesso i dialoghi o le situazioni sexy e comiche come mezzo per contestare le norme sociali e i tabù legati al ruolo di genere e alla sessualità nelle loro opere. In questo modo cercano di suscitare riflessioni e dibattiti su questi temi nel contesto delle loro opere, incoraggiando il pubblico a considerare prospettive alternative su questioni che altrimenti potrebbero essere considerate «tabù» o controverse.