La mode est une forme puissante d'expression depuis les temps anciens, mais elle joue également un rôle important dans la société moderne pour ceux qui s'identifient comme LGBTQ +. La mode peut être utilisée pour exprimer son identité de genre, célébrer la diversité au sein des communautés et créer des espaces où les membres se sentent à l'aise d'être eux-mêmes.
Pendant la Renaissance, les vêtements étaient souvent considérés comme un indicateur du statut social plutôt que comme un style personnel.
Cependant, certaines personnes ont commencé à contester ces normes traditionnelles en portant des vêtements qui ne correspondaient pas à leurs rôles de genre désignés. Cela impliquait le port de pantalons à la place de jupes, d'accessoires tels que des bijoux et du maquillage, ainsi que l'adoption d'attitudes vives. Ces personnalités étaient connues sous le nom de « crossdresseurs », ce qui est maintenant considéré comme un terme offensant pour les transgenres. À cette époque, il y avait aussi une augmentation de l'art religieux représentant des couples homosexuels se tenant la main ou se serrant les bras, ce qui indique que les relations sexuelles entre hommes et femmes n'étaient pas les seules acceptables à l'époque.
L'histoire des années 1920 a vu l'émergence de la culture drag. Drag-queen et les rois ont joué sur scène, défiant les attentes de la société concernant les rôles et l'expression du genre. Les émeutes de Stonewall de 1969 ont marqué un tournant pour les droits LGBTQ +, et la mode a joué un rôle important dans le mouvement. De nombreux manifestants portaient des vêtements qui brouillaient les frontières entre les hommes et les femmes, comme des costumes avec des volants ou des robes avec des cravates. Cela a contribué à attirer l'attention sur la lutte pour l'égalité des droits et à normaliser les expressions non binaires du sexe.
Plus récemment, les designers ont créé des lignes de vêtements spécialement pour les clients LGBTQ +. Ces dessins représentent souvent des arcs-en-ciel, des triangles ou d'autres symboles qui représentent la fierté. En outre, de nombreuses marques reversent une partie des revenus de ces collections à des organisations qui soutiennent les droits des personnes LGBTQ +. La mode peut être utilisée comme une forme d'activisme en faisant des déclarations politiques à travers le choix de la garde-robe.
Par exemple, la chanteuse Lady Gaga portait des vêtements entièrement en viande pendant ses spectacles, attirant l'attention sur la maltraitance des animaux dans l'industrie de la mode.
En général, la mode continue de jouer un rôle important dans les communautés LGBTQ + et aujourd'hui. Cela permet aux gens de s'exprimer avec confiance, de défier les normes et de créer des espaces où ils se sentent à l'aise d'être leur vrai « moi ». Ainsi, il contribue également à créer une communauté et une visibilité au sein des groupes marginalisés.
Comment la mode a-t-elle fonctionné historiquement comme un moyen de résistance queer, de réaffirmation d'identité et de visibilité communautaire ?
La mode a été un outil important utilisé par des gens étranges tout au long de l'histoire comme un moyen d'expression, d'autonomisation et de création de communauté. Cela leur a permis de défier les rôles normatifs du genre et les stéréotypes, de reconstruire leur identité et de créer des espaces où ils peuvent se sentir vus et acceptés.