ファッションは古くからパワフルな自己表現であったが、LGBTQ+と名乗る人々にとっても現代社会において重要な役割を果たしている。ファッションは、そのジェンダーのアイデンティティを表現し、コミュニティ内の多様性を祝い、メンバーが自分自身でいることを快適に感じるスペースを作成するために使用することができます。
ルネサンス期には、衣服は個人的なスタイルではなく、社会的地位の指標としてよく見られました。しかし、一部の人々は、割り当てられた性別の役割に合わない服を着ることによって、これらの伝統的な規範に挑戦し始めました。スカートの代わりにズボンを着用し、ジュエリーやメイクアップなどのアクセサリーを着用し、カラフルなセットアップを採用しました。これらの人格は「クロスドレッサー」として知られており、現在ではトランスジェンダーの人々に対する攻撃的な用語と見なされている。今回はまた、同性カップルが手をつないだり、抱き合ったりすることを描いた宗教芸術の増加を見ました。
後の歴史では、1920年代にドラッグ文化の出現を見ました。ドラッグクイーンとキングスがステージでパフォーマンスし、ジェンダーの役割と表現に対する社会の期待に挑戦しました。1969年のストーンウォール暴動はLGBTQ+の権利の転換点であり、ファッションは運動において重要な役割を果たした。多くの抗議者は、フリルスーツやネクタイのドレスのように、男性と女性の間の線をぼやけた服を着ていました。それは平等な権利のための闘争に注意を引き、性別の非バイナリ表現を正規化するのに役立ちました。
最近では、デザイナーはLGBTQ+の顧客向けに衣類ラインを作成しています。これらの絵は、しばしば虹、三角形、またはプライドを表す他のシンボルを描いています。さらに、多くのブランドは、LGBTQ+の権利をサポートする組織にこれらのコレクションからの収益の一部を寄付します。ファッションは、ワードローブの選択を通じて政治的声明を作る、アクティビズムの一形態として使用することができます。
例えば、歌手レディー・ガガは、パフォーマンス中に完全に肉で作られた衣装を着て、ファッション業界で動物の残酷さに注目を集めました。一般的に、ファッションは今日のLGBTQ+コミュニティで重要な役割を果たし続けています。それは人々が本物の自分自身を表現し、規範に挑戦し、彼らが彼らの本当の自分であることを快適に感じるスペースを作成することを可能にする。そのため、疎外されたグループのコミュニティと可視性を作成するのにも役立ちます。
ファッションは歴史的にクィアの抵抗、アイデンティティの肯定、コミュニティの可視性のための車両としてどのように機能してきましたか？
ファッションは、自己表現、エンパワーメント、コミュニティ構築の手段として、歴史を通じてクィアの人々によって使用されてきた重要なツールです。これにより、彼らは規範的なジェンダーの役割とステレオタイプに挑戦し、彼らのアイデンティティを回復し、彼らが見て受け入れられると感じるスペースを作成することができました。