La moda ha sido una poderosa forma de expresión desde la antigüedad, pero también juega un papel importante en la sociedad moderna para aquellos que se identifican como LGBTQ +. La moda se puede utilizar para expresar su identidad de género, celebrar la diversidad dentro de las comunidades y crear espacios donde los miembros se sientan cómodos siendo ellos mismos.
Durante el Renacimiento, las prendas de vestir se consideraban a menudo como un indicador de estatus social y no de estilo personal.
Sin embargo, algunas personas comenzaron a desafiar estas normas tradicionales usando prendas que no se ajustaban a sus roles de género asignados. Esto incluía usar pantalones en lugar de faldas, accesorios como adornos y maquillaje, así como adoptar actitudes vibrantes. Estas personalidades eran conocidas como «crossdressers», que ahora se considera un término ofensivo para las personas transgénero. En esta época también hubo un crecimiento del arte religioso que representaba a parejas del mismo sexo cogidas de las manos o abrazándose, lo que indica que las relaciones sexuales entre hombres y mujeres no eran las únicas aceptables en ese momento.
En una historia posterior, la década de 1920 vio el surgimiento de la cultura drag. Drag Queen y los reyes actuaron en el escenario desafiando las expectativas de la sociedad sobre los roles y expresiones de género. Los disturbios de Stonewall de 1969 marcaron un punto de inflexión para los derechos LGBTQ +, y la moda jugó un papel importante en el movimiento. Muchos manifestantes usaban ropa que erosionaba los límites entre lo masculino y lo femenino, como trajes con volantes o vestidos con corbatas. Esto ayudó a llamar la atención sobre la lucha por la igualdad de derechos y ayudó a normalizar las expresiones no binarias de género.
Más recientemente, los diseñadores han creado líneas de ropa específicamente para los clientes LGBTQ +. Estos dibujos a menudo representan arcoiris, triángulos u otros símbolos que personifican el orgullo. Además, muchas marcas donan parte de los ingresos de estas colecciones a organizaciones que apoyan los derechos LGBTQ +. La moda se puede utilizar como forma de activismo, haciendo declaraciones políticas a través de la elección del vestuario.
Por ejemplo, la cantante Lady Gaga lució atuendos hechos enteramente de carne durante las actuaciones, llamando la atención sobre el maltrato animal en la industria de la moda.
En general, la moda sigue desempeñando un papel importante en las comunidades LGBTQ + en la actualidad. Esto permite a las personas expresarse de manera creíble, desafiar las normas y crear espacios donde se sientan cómodos siendo sus verdaderos «yo». Por lo tanto, también ayuda a crear comunidad y visibilidad en los grupos marginales.
¿Cómo ha funcionado históricamente la moda como medio para la resistencia queer, la reafirmación de la identidad y la visibilidad de la comunidad?
La moda ha sido una herramienta importante utilizada por personas extrañas a lo largo de la historia como medio para expresarse, empoderarse y crear comunidad. Esto les ha permitido desafiar roles y estereotipos de género normativos, recuperar su identidad y crear espacios donde puedan sentirse vistos y aceptados.