LGBTQ + L'iconographie visuelle en tant que résistance et critique culturelle
L'iconographie visuelle LGBTQ + se réfère aux images, symboles et représentations utilisés pour transmettre des messages liés à l'identité et à la culture queer. Tout au long de l'histoire, ce type d'images a joué un rôle important dans la résistance à l'oppression, la contestation des normes et la critique de la vision de la société sur le sexe et la sexualité.
Un exemple est le triangle rose qui a été initialement utilisé par le régime nazi pendant la Seconde Guerre mondiale pour identifier les gays dans les camps de concentration. Après la guerre, le symbole a été rendu par la communauté LGBTQ + comme une puissante représentation de la résilience et de la résistance. Il est devenu un symbole de fierté et de solidarité, et il continue d'être largement reconnu aujourd'hui comme un signe de soutien aux droits des personnes LGBTQ +.
Un autre exemple est le drapeau arc-en-ciel qui a été créé par Gilbert Baker en 1978 comme symbole de la libération des gays. Le drapeau est composé de six bandes représentant la diversité dans la communauté LGBTQ +, y compris les personnes lesbiennes, gays, bisexuelles, transgenres et queer. Aujourd'hui, le drapeau arc-en-ciel est un symbole universel de fierté et de reconnaissance, et il est devenu une partie omniprésente de la culture LGBTQ + dans le monde entier.
L'activiste transgenre Marsha P. Johnson est également attribuée à la création de l'une des premières formes d'art de protestation de rue queer, connue sous le nom de « zaps ». Ces actions ont notamment consisté à lever une pancarte ou une bannière qui soulignait un message politique tel que « JE SUIS TRAVESTIT » ou « TRANS FORCE! ». Ce type d'expression publique a contribué à attirer l'attention sur les luttes auxquelles sont confrontés les personnes trans et leurs alliés, et elle a servi de forme de critique culturelle, défiant les conceptions traditionnelles du champ et de l'identité.
Récemment, la drag culture est devenue un outil important pour les artistes LGBTQ + pour s'exprimer et défier les normes sociales. Les artistes drag utilisent le maquillage, les vêtements et d'autres éléments de performance pour démêler et repenser les rôles de genre, défiant les attentes de la société sur ce qui est considéré comme masculin ou féminin. La Drag Culture a également été utilisée comme plate-forme pour des messages politiques, comme l'appel de RuPaul à la justice sociale et à l'inclusion lors de son discours à la cérémonie des Emmy Awards en 2016.
Dans l'ensemble, l'iconographie visuelle a joué un rôle décisif dans la formation du mouvement LGBTQ + et a contribué à créer une société plus inclusive et plus accueillante. En utilisant des expressions créatives d'identité et de résistance, ces images ont contribué à repousser l'oppression et à défier les conceptions traditionnelles du champ et de la sexualité.
Comment l'iconographie visuelle LGBTQ + a-t-elle fonctionné historiquement comme une forme de résistance et de critique culturelle ?
La communauté LGBTQ + a toujours été marginalisée par les normes de la société, ce qui les a amenées à créer une sous-culture unique qui reflète leur identité, leurs valeurs et leurs croyances. L'iconographie visuelle est un moyen pour la communauté de résister à la culture hétéronormative dominante et de promouvoir son identité. Les icônes représentent une sexualité et un rôle de genre incohérents, défiant les conceptions traditionnelles de la virilité et de la féminité.