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COME L'ICONOGRAFIA VISIVA È USATA COME RESISTENZA E CRITICA CULTURALE itEN FR DE PL TR PT RU AR JA CN ES

LGBT + Iconografia visiva come resistenza e critica culturale

LGBT + iconografia visiva si riferisce a immagini, simboli e rappresentazioni usate per trasmettere messaggi legati all'identità e alla cultura. Nel corso della storia, questo tipo di immagini ha svolto un ruolo importante nella resistenza all'oppressione, nel contestare le norme e nel criticare lo sguardo della società sul sesso e sulla sessualità.

Un esempio è il triangolo rosa utilizzato inizialmente dal regime nazista durante la seconda guerra mondiale per identificare i gay nei campi di concentramento. Dopo la guerra, il simbolo è stato restituito dalla comunità LGBT + come una potente rappresentazione della resilienza e della resistenza. È diventato un simbolo di orgoglio e solidarietà, e continua ad essere ampiamente riconosciuto oggi come un segno di sostegno ai diritti LGBT +.

Un altro esempio è la bandiera arcobaleno creata da Gilbert Baker nel 1978 come simbolo della liberazione dei gay. La bandiera è costituita da sei strisce che rappresentano la diversità nella comunità LGBT-TQ +, tra cui lesbiche, gay, bisessuali, transgender e queer-umani. Oggi la bandiera arcobaleno è un simbolo universale di orgoglio e riconoscimento, ed è diventata una parte onnipresente della cultura LGBT-TQ + in tutto il mondo.

All'attivista transessuale Marsh P. Johnson viene attribuita anche la creazione di una delle prime forme d'arte di protesta quir-street, conosciuta come «zapps». Queste azioni includevano l'innalzamento di uno striscione o di uno striscione che sottolineava un messaggio politico come "Io sono TRANSESTIT" o'TRANS POWER! ". Questo tipo di espressione pubblica ha contribuito ad attirare l'attenzione sulla lotta che stanno affrontando le persone trans e i loro alleati, e ha rappresentato una forma di critica culturale, sfidando le tradizionali nozioni di campo e identità.

Recentemente la cultura del drag è diventato uno strumento importante per gli artisti LGBT + per esprimersi e sfidare le norme sociali. Gli esecutori di drag usano trucco, abbigliamento e altri elementi di recitazione per riflettere e ridefinire i ruoli di genere, sfidando le aspettative della società su ciò che è considerato maschile o femminile. La cultura drag è stata usata anche come piattaforma per i messaggi politici, come l'appello di RuPaul alla giustizia sociale e all'inclusione durante il suo intervento alla cerimonia degli Emmy Award nel 2016.

In generale, l'iconografia visiva ha avuto un ruolo cruciale nella formazione del movimento LGBT + e ha contribuito a creare una società più inclusiva e ospitante. Usando espressioni creative di identità e resistenza, queste immagini hanno contribuito ad allontanare l'oppressione e a sfidare le concezioni tradizionali del campo e della sessualità.

In che modo l'iconografia visiva di WOLFTQ + ha funzionato storicamente come forma di resistenza e critica culturale?

In che modo l'iconografia visiva di WOLFTQ + ha funzionato storicamente come forma di resistenza e critica culturale?