LGBTQ + Ikonografia wizualna jako opór i krytyka kulturowa
LGBTQ + ikonografia wizualna odnosi się do obrazów, symboli i reprezentacji wykorzystywanych do przekazywania wiadomości związanych z tożsamością i kulturą queer. W całej historii ten rodzaj obrazów odgrywał ważną rolę w zwalczaniu ucisku, kwestionowaniu norm i krytyce poglądów społeczeństwa na płeć i seksualność. Jednym z przykładów jest różowy trójkąt używany pierwotnie przez reżim nazistowski podczas II wojny światowej do identyfikacji gejów w obozach koncentracyjnych. Po wojnie, symbol został przywrócony przez społeczność LGBTQ + jako potężne przedstawienie odporności i oporu. Stał się on symbolem dumy i solidarności i nadal jest dziś powszechnie uznawany za znak poparcia dla praw LGBTQ +.
Innym przykładem jest flaga tęczy, która została stworzona przez Gilberta Bakera w 1978 roku jako symbol wyzwolenia gejów. Flaga składa się z sześciu pasków reprezentujących różnorodność w społeczności LGBTQ +, w tym osób lesbijskich, gejowskich, biseksualnych, transseksualnych i queer. Obecnie flaga tęczy jest uniwersalnym symbolem dumy i uznania i stała się wszechobecną częścią kultury LGBTQ + na całym świecie.
Działaczowi transgenderowi Marsha P. Johnson przypisuje się również stworzenie jednej z najwcześniejszych form sztuki protestu queer street znanej jako "zaps'. Działania te obejmowały podniesienie plakatu lub transparentu, który podkreślał polityczne przesłanie, takie jak „JESTEM DRAG QUEEN" lub „TRANS POWER!". Tego rodzaju publiczne wyrażenie przyczyniło się do zwrócenia uwagi na zmagania ludzi trans i ich sojuszników, i służyło jako forma krytyki kulturowej, kwestionując tradycyjne pojęcia płci i tożsamości.
Ostatnio kultura przeciągania stała się ważnym narzędziem dla artystów LGBTQ + do wyrażania siebie i kwestionowania norm społecznych. Przeciągnij artystów używać makijażu, odzieży i innych elementów wydajności do subvert i reimagine role płci, wyzwanie społecznych oczekiwań co liczy się jako mężczyzna lub kobieta. Kultura Drag została również wykorzystana jako platforma dla wiadomości politycznych, takich jak wezwanie RuPaul do sprawiedliwości społecznej i włączenia społecznego podczas jego 2016 Emmy Awards wygląd.
Ogólnie rzecz biorąc, ikonografia wizualna odegrała kluczową rolę w kształtowaniu ruchu LGBTQ + i pomogła stworzyć bardziej integracyjne i akceptujące społeczeństwo. Wykorzystując twórcze przejawy tożsamości i oporu, obrazy te pomogły cofnąć ucisk i zakwestionować tradycyjne pojęcia płci i seksualności.
Jak LGBTQ + ikonografia wizualna funkcjonowała historycznie jako forma oporu i krytyki kulturowej?
Społeczność LGBTQ + zawsze była marginalizowana przez normy społeczne, co doprowadziło ich do stworzenia własnej, unikalnej subkultury, która odzwierciedla ich tożsamość, wartości i przekonania. Ikonografia wizualna jest jednym ze sposobów konfrontacji społeczności z dominującą kulturą heteronormatywną i promowania jej tożsamości. Ikony przedstawiają nieodpowiednią seksualność i rolę płci, kwestionując tradycyjne pojęcia męskości i kobiecości.