Mainstream Queer Music
Mainstream Queer Music se refiere a la música creada por personas que se identifican como lesbianas, gays, bisexuales, transexuales, no binarias, pansexuales, intersexuales, asexuales, demisexuales, polisexuales, omnisexuales, grises-sexuales, queers, preguntas o cualquiera de sus combinaciones. Esta música desafía las expectativas heteronormativas al explorar temas relacionados con el género, la sexualidad y la identidad, que a menudo son tabúes o ignorados en la cultura mainstream.
Por ejemplo, la canción «Born This Way» de Lady Gaga glorifica la individualidad y la aceptación de sí mismo, mientras que la letra «Rain on Me» de Lady Gaga y Ariana Grande expresa la necesidad de una conexión emocional independientemente de la apariencia física. Mainstream Queer Music también es notable por su representación de diversos cuerpos y experiencias; artistas como Sam Smith y Janelle Monet discutieron abiertamente su propia lucha contra la imagen del cuerpo y las expectativas de la sociedad. Al crear canciones sobre estos temas, desafían la idea de que las personas LGBTQ + deben cumplir ciertos estándares de belleza o comportamiento.
Música queer subcultural
La música queer subcultural pertenece a géneros underground como el punk rock, el riot grrrl y la música electrónica dance (EDM) que surgieron de los movimientos contraculturales en los años 70 y 80. Estos músicos tomaron la extrañeza como una forma de resistencia al orden social dominante y usaron la música para expresar su identidad y experiencia. Por ejemplo, el grupo Pansy Division cantó sobre el sexo gay y las relaciones para que fuera audaz e inapropiado, mientras que el movimiento Riot Grrrl hizo hincapié en el feminismo y la solidaridad entre las mujeres de todas las orientaciones. Hoy en día, artistas de EDM como Madonna y Miley Cyrus siguen empujando fronteras con actuaciones e imágenes provocativas, desafiando al público a replantearse los roles de género tradicionales y las normas sexuales.
Impacto en la percepción pública
Tanto la música mainstream como la música queer subcultural han tenido un impacto significativo en la percepción pública a lo largo del tiempo. Ayudan a normalizar la identidad LGBTQ +, demostrando que existe fuera de estereotipos y caricaturas, proporcionando ejemplos a seguir a los jóvenes que pueden no verse representados en otros lugares. A medida que crece el reconocimiento, cada vez más artistas salen y utilizan sus plataformas para abogar por la igualdad y la inclusión.
Por ejemplo, el video de Lil Nas X «Old Town Road» cuenta con drag queen y otros artistas queer, destacando la diversidad dentro de la comunidad. Al crear un espacio para una variedad de voces e historias, estos artistas desafían la heteronormatividad y amplían nuestra comprensión de lo que significa ser humano.
¿Cómo la música queer y la cultura pop mainstream y subcultural desafían la heteronormatividad e influyen en la percepción pública a lo largo del tiempo?
La música queer y la cultura pop llevan décadas desafiando la heteronormatividad al proporcionar representaciones alternativas de la sexualidad y el género que se desprenden de las normas tradicionales. Demostrando la variada experiencia LGBTQ + a través de letras, moda y performance, los artistas queer han ayudado a cambiar la percepción pública de lo que significa ser gay, lesbiana, bisexual, transgénero o no binario.