Mainstream Queer Music
Mainstream Queer Music si riferisce alla musica creata da persone che si identificano come lesbiche, gay, bisessuali, transgender, non, pansessuali, intersex, asessuali, demisessuali, polisessuali, omnisessuali, grigio-sessuali, quir, domande o qualsiasi loro combinazione. Questa musica sfida le aspettative eteronormative, esplorando i temi legati al sesso, alla sessualità e all'identità, spesso tabù o ignorati nella cultura mainstream.
Per esempio, la canzone «Born This Way» di Lady Gaga celebra l'individualità e l'accettazione di se stessa, mentre il testo «Rain on Me» di Lady Gaga e Ariana Grande esprime la necessità di un legame emotivo indipendentemente dal suo aspetto fisico. Mainstream Queer Music è anche notevole per la sua rappresentazione di vari corpi e esperienze; artisti come Sam Smith e Jeanelle Monet hanno discusso apertamente della propria lotta contro l'immagine del corpo e le aspettative della società. Creando canzoni su questi problemi, sfidano l'idea che le persone LGBT + devono soddisfare determinati standard di bellezza o comportamento.
Musica in quarantena subculturale
Musica in quadri sottocultura appartiene a generi underground, come il punk rock, il riot grrrl e la musica in danza elettronica (EDM), originati dai movimenti di controcultura negli anni settanta e ottanta. Questi musicisti hanno visto l'estraneità come una forma di resistenza all'ordine pubblico dominante e hanno usato la musica per esprimere la loro identità ed esperienza. Ad esempio, il gruppo Pansy Divide cantava sul sesso gay e le relazioni in modo che fosse coraggioso e napelogico, mentre il movimento Riot Grrrl puntava sul femminismo e la solidarietà tra le donne di tutti gli orientamenti. Oggi artisti EDM come Madonna e Miley Cyrus continuano ad espandere i confini con discorsi e immagini provocanti, sfidando il pubblico a ripensare i tradizionali ruoli di genere e le normative sessuali.
Gli effetti sulla percezione pubblica di
Sia mainstream che musica in quarterback hanno avuto un impatto significativo sulla percezione pubblica nel tempo. Essi aiutano a normalizzare l'identità delle persone LGBT +, dimostrando che esiste al di fuori degli stereotipi e delle vignette, fornendo esempi da seguire ai giovani che potrebbero non vedersi rappresentati altrove. Mentre il riconoscimento cresce, sempre più artisti escono e usano le loro piattaforme per promuovere l'uguaglianza e l'inclusione.
Ad esempio, il video di Lil Nas X «Old Town Road» presenta drag queen e altri esecutori quir, che evidenziano la diversità all'interno della comunità. Creando spazio a una varietà di voci e storie, questi artisti sfidano l'eteronormità e ampliano la nostra comprensione di cosa significa essere umani.
Come la musica e la cultura pop mainstream e subculturale sfidano l'eteronormità e influenzano la percezione pubblica nel tempo?
La musica e la cultura pop, da decenni, sfidano l'eteronormaticità fornendo concezioni alternative di sessualità e sesso che si allontanano dalle normative tradizionali. Dimostrando la varietà di esperienze LGBT + attraverso i testi, la moda e la performance, gli artisti queer hanno contribuito a cambiare la percezione pubblica di cosa significa essere gay, lesbiche, bisessuali, transgender o non gay.