La falta de representación de la identidad queer en el arte ha sido un problema constante que sigue influyendo en la forma en que la sociedad ve y entiende a la comunidad LGBTQ +. Desde los orígenes del arte europeo occidental hasta la modernidad, la presencia de la extrañeza estaba en gran parte ausente de la expresión artística principal. Esta omisión contribuye a borrar la experiencia LGBTQ + y perpetúa estereotipos negativos sobre la comunidad. En este ensayo exploro las razones de la falta de perspectivas queer en el arte contemporáneo y repaso el impacto que tiene en la comprensión pública de las personas LGBTQ.
Historia del arte queer
Las primeras imágenes conocidas del deseo del mismo sexo en el arte se remontan a la antigua Grecia y Roma, donde las imágenes homoeróticas fueron ampliamente aceptadas y marcadas.
Después de que el cristianismo se volvió dominante en Europa, las ideas sobre la extraña sexualidad fueron reprimidas y consideradas inmorales. Como resultado, los artistas recurrieron al simbolismo y la alegoría para expresar sus deseos sin mostrarlos explícitamente.
Miguel Ángel «David» es a menudo interpretado como que contiene una connotación queer debido a la forma en que está de pie, sosteniendo sus manos detrás de sus espaldas, mirando la cabeza cortada de Goliat.
A pesar de algunos avances en el Renacimiento, la Ilustración trajo consigo una renovada represión del arte queer. En la era victoriana, la homosexualidad comenzó a ser considerada como una enfermedad mental, y las obras que mostraban relaciones no heteronormativas fueron censuradas o destruidas. En el siglo XX aumentó el número de artistas abiertamente gay que desafiaban las normas sociales creando obras que exploraban sus personalidades. Uno de estos artistas fue Andy Warhol, cuyas pinturas drag queen ayudaron a popularizar el género dentro del mundo del arte principal.
El arte contemporáneo todavía carece de la representación de experiencias extrañas, a pesar de los recientes avances en la condición jurídica de personas LGBTQ +. Esta brecha de representación perpetúa los estereotipos sobre la sociedad y contribuye a la eliminación.
La imagen mediática de las lesbianas a menudo se apoya en los senderos, como los roles de los botones/mujeres y la conformidad con el género, lo que puede ser perjudicial para los jóvenes que luchan con su identidad.
Impacto en la sociedad
La ausencia de perspectivas extrañas en el arte contemporáneo tiene un impacto significativo en la comprensión de la sociedad LGBTQ + de los individuos. Sin ideas de vida queer, las oportunidades de empatía y conexión entre los diferentes grupos son limitadas. Como resultado, hay menos espacio para el diálogo y la educación sobre la extrañeza, lo que conduce al estigma y la discriminación continuos. Además, cuando la sociedad carece de exposición a identidades diversas, se hace difícil reconocer las luchas únicas y las fortalezas de las personas LGBTQ +.
Al incorporar más voces extrañas al arte, podemos desafiar las normas sociales y crear una cultura más inclusiva. Los artistas son capaces de cambiar la forma en que las personas ven el mundo que les rodea y, al imaginar honestamente una experiencia extraña, pueden ayudar a superar barreras y alentar la aceptación.
La inclusión de perspectivas más diversas puede dar lugar a una mayor innovación y creatividad a medida que los artistas exploran nuevas formas de expresarse fuera de las fronteras tradicionales.
La ausencia de perspectivas extrañas en el arte contemporáneo sigue dando forma a la comprensión pública y perpetuando el borrado de la experiencia LGBTQ +. Al traer más voces extrañas al mundo del arte, podemos expandir nuestra conciencia colectiva y promover una sociedad más aceptable. Es hora de que reconozcamos que todas las personalidades merecen representación en el arte, incluidos los que históricamente han sido marginados.
¿Cómo influye la ausencia de perspectivas extrañas en el arte contemporáneo en la comprensión de la sociedad y perpetúa el borrado de la experiencia LGBTQ?
La falta de representación de perspectivas extrañas en el arte contemporáneo puede llevar a una comprensión incompleta de la experiencia de las personas LGBTQ + en la sociedad. La exclusión de estas voces puede contribuir a la percepción de que sus identidades no son dignas de ser representadas o reafirmadas en la cultura básica. Esto puede llevar a una mala comprensión de las realidades que enfrentan muchas personas que se identifican como extrañas y crean una sensación de exclusión y marginación en grupos sociales más amplios.