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SESSUALITÀ E SOCIETÀ: STUDIARE L'INFLUENZA DELLA RAPPRESENTAZIONE QUIR NELL'ARTE MODERNA itEN FR DE PL PT RU AR JA CN ES

3 min read Queer

La mancanza di una rappresentazione dell'identità queer nell'arte è stato un problema costante che continua a influenzare il modo in cui la società considera e comprende la comunità LGBT +. Dalle origini dell'arte dell'Europa occidentale alla modernità, la presenza dell'estraneità era sostanzialmente assente dall'espressione artistica mainstream. Questa omissione aiuta a cancellare l'esperienza delle persone LGBT-TQ + e perpetua gli stereotipi negativi della comunità. In questo saggio, sto indagando sulle cause della mancanza di prospettive quir nell'arte moderna e considererò l'impatto che ha sulla comprensione pubblica delle persone LGBT.

Storia dell'Arte queer

Le immagini più precedenti conosciute del desiderio omosessuale nell'arte si riferiscono all'antica Grecia e Roma, dove le immagini omoerotiche sono state ampiamente accettate e celebrate.

Dopo che il cristianesimo era diventato dominante in Europa, le idee sulla strana sessualità venivano soppresse e considerate immorali. Di conseguenza, gli artisti si sono rivolti al simbolismo e all'allegoria per esprimere i loro desideri senza mostrarli chiaramente.

Michelangelo «David» viene spesso interpretato come un sottotitolo contenente un quir a causa del modo in cui si trova, con le mani dietro la schiena, guardando la testa mozzata di Goliath.

Nonostante i progressi nel Rinascimento, l'Illuminismo ha riattivato la repressione dei queer-appartamenti. Durante l'epoca vittoriana, l'omosessualità è stata considerata una malattia mentale e le opere che mostrano le relazioni non steronormative sono state censurate o distrutte. Nel XX secolo è aumentato il numero di artisti apertamente gay che hanno sfidato le norme sociali creando opere che esplorano le loro personalità. Uno di questi artisti era Andy Warhol, i cui dipinti della drag queen hanno contribuito a promuovere il genere nell'ambito del mondo dell'arte mainstream.

L'arte contemporanea continua a mancare di una rappresentazione dell'esperienza strana, nonostante i recenti progressi in termini di status legale delle persone LGBT +. Questo divario di rappresentanza perpetua gli stereotipi sulla società e favorisce la cancellazione.

L'immagine mediatica delle lesbiche si basa spesso su sentieri come i ruoli delle butch/donne e la corrispondenza del sesso, che possono essere dannosi per i giovani che lottano con la propria identità.

L'impatto sulla società

L'assenza di prospettive bizzarre nell'arte moderna ha un impatto significativo sulla comprensione della società LGBT + individui. Senza una visione della vita quir, le possibilità di empatia e di comunicazione tra i vari gruppi sono limitate. Di conseguenza, c'è meno spazio per il dialogo e l'educazione sull'estraneità, che porta allo stigma e alla discriminazione. Inoltre, quando le società non sono soggette a identità diversificate, diventa difficile riconoscere la lotta unica e i punti di forza delle persone LGBT +.

Inserendo più voci strane nell'arte, possiamo sfidare le norme sociali e creare una cultura più inclusiva. Gli artisti sono in grado di cambiare il modo in cui le persone vedono il mondo, e presentando onestamente l'esperienza strana, possono aiutare a superare le barriere e incoraggiare l'accoglienza.

L'inclusione di prospettive più diverse può aumentare l'innovazione e la creatività, come gli artisti stanno esplorando nuovi modi di esprimersi al di fuori dei confini tradizionali.

L'assenza di prospettive bizzarre nell'arte moderna continua a formare la comprensione pubblica e a cancellare l'esperienza LGBT TQ +. Portando più voci strane nel mondo dell'arte, possiamo espandere la nostra coscienza collettiva e promuovere una società più accettabile. È ora di riconoscere che tutti gli individui meritano di essere rappresentati nell'arte, compresi coloro che sono stati storicamente marginalizzati.

In che modo l'assenza di prospettive bizzarre nell'arte moderna influenza la comprensione della società e perpetua la cancellazione dell'esperienza LGBT?

La mancanza di una visione di prospettive bizzarre nell'arte contemporanea può portare ad una comprensione incompleta dell'esperienza delle persone LGBT TQ + nella società. L'esclusione di queste voci può contribuire alla percezione che la loro identità non è degna di essere rappresentata o confermata nella cultura di base. Ciò potrebbe portare a una cattiva comprensione delle realtà che molte persone affrontano, che si identificano come strane e creano un senso di isolamento e emarginazione nei gruppi sociali più ampi.