艺术中缺乏酷儿认同感一直是一个持续存在的问题，继续影响社会如何看待和理解LGBTQ+社区。从西欧艺术的起源到现代性，在主流艺术表达中，古怪的存在在很大程度上是不存在的。这种遗漏有助于抹去LGBTQ+的经验，并延续对社区的负面刻板印象。在这篇文章中，我探讨了现代艺术缺乏酷儿观点的原因，并将考虑其对公众对LGBTQ人群理解的影响。酷儿艺术史
艺术中同性欲望的最早已知图像可以追溯到古希腊和罗马，那里的同性意象已被广泛接受和注意到。
基督教在欧洲占主导地位后，关于奇怪性行为的观念被压制，被认为是不道德的。结果，艺术家转向象征主义和寓言来表达自己的愿望，而没有明确地展示它们。
米开朗基罗（Michelangelo）的"大卫"（David）经常被解释为包含酷儿的潜台词，因为它站在背后，握着双手，凝视着歌利亚的断头。尽管在文艺复兴时期取得了一些进展，但启蒙运动带来了对酷儿的镇压。在维多利亚时代，同性恋被视为精神疾病，显示出非超规范关系的作品受到审查或破坏。在20世纪，越来越多的公开同性恋艺术家通过创作探索其个性的作品来挑战社会规范。其中一位艺术家是安迪·沃霍尔（Andy Warhol），他的扮装皇后绘画帮助该类型在主流艺术界中普及。尽管最近在LGBTQ+的法律地位方面取得了进展，但当代艺术仍然缺乏奇怪的经验。这种代表性差距使人们对社会的陈规定型观念长期存在，并助长了消除。媒体对女同性恋者的描绘通常依赖于比喻，例如靴子/女性的角色和性别顺从，这可能对与自己的身份作斗争的年轻人有害。对社会的影响
现代艺术缺乏奇怪的观点对社会对LGBTQ+个人的理解产生了重大影响。如果没有酷儿生活的想法，不同群体之间的同理心和联系的机会是有限的。结果，关于奇怪的对话和教育的空间仍然较少，导致持续的污名化和歧视。此外，当社会缺乏对各种身份的接触时，很难识别LGBTQ+人的独特斗争和优势。通过在艺术中加入更多奇怪的声音，我们可以挑战社会规范，创造更具包容性的文化。艺术家能够改变人们看待周围世界的方式，通过诚实地呈现奇怪的经历，他们可以帮助打破障碍并鼓励接受。随着艺术家探索超越传统界限表达自我的新方式，融合更多样化的观点可能导致更多的创新和创造力。
现代艺术缺乏奇怪的视角继续塑造公众的理解，并永久抹去LGBTQ+体验。通过为艺术界带来更多奇怪的声音，我们可以扩大我们的集体意识，促进一个更可接受的社会。现在是我们认识到所有个人都应该在艺术中占有一席之地，包括那些历史上被边缘化的人。
现代艺术缺乏奇怪的观点如何影响社会的理解并永久抹去LGBTQ人的经历？
现代艺术中缺乏奇怪的观点可能导致对LGBTQ+人在社会中的经历的理解不完全。排除这些声音可能会导致人们认为他们的身份不值得在主流文化中得到代表或确认。这可能导致对许多人面临的现实的误解，他们认为自己很奇怪，并且在更广泛的社会群体中造成了孤立和边缘化的感觉。