La estética queer es un campo de investigación en el que se estudia cómo la sociedad construye ideas sobre la belleza, los placeres y el valor a través de la expresión artística. Considera cómo estos conceptos se presentan en diversas formas de medios como el cine, la literatura, la música, las artes visuales, la moda y el diseño. Queer aesthetics también investiga cómo la dinámica de poder actúa en estas representaciones para reforzar los roles normativos de género y la heteronormatividad. En este artículo se abordará cómo la estética queer cuestiona las construcciones culturales de belleza, placer y valor, analizando tres obras: la película «Paria», dirigida por Dee Rees, el libro «El precio de la sal», escrito por Patricia Highsmith, y el musical «Hedwig y la pulgada malvada», compuesto por John Caismith Meron Mitchell.
Comencemos con «Paria». Esta película independiente cuenta la historia de Alike, una joven lesbiana negra que vive en Brooklyn con sus padres y lucha por salir con ellos. La película desafía las ideas tradicionales de belleza y género al presentar a Alique como una mujer segura de sí misma que no cumple con las expectativas sociales de feminidad o masculinidad.
Se viste con ropa de bolsa, lleva el pelo corto y se expresa abiertamente. Al presentar a Alike de esta manera, «Pariah» sugiere que no hay una manera correcta de ser bella o sexy. La película cuestiona el valor de las relaciones sexuales entre hombres y mujeres, mostrando la relación de Alike con un hombre llamado Bina. Aunque su vínculo es fuerte y significativo, al final deciden dejar su caso porque sienten la presión de la sociedad para estar con alguien a quien no atraen románticamente. «Paria» demuestra que el amor verdadero trasciende las fronteras impuestas por la cultura y las tradiciones.
Echemos un vistazo a «El precio de la sal». Esta novela cuenta la historia de Teresa Belivet, una joven trabajadora de grandes almacenes que se vincula con una anciana casada llamada Carol Ayrd. A lo largo del libro, Teresa experimenta un fuerte placer y cercanía con Carol, pero también teme el rechazo debido al estigma social contra las relaciones entre personas del mismo sexo. Highsmith retrata estas emociones a través de un lenguaje sensual que enfatiza el tacto y la atracción física. Ella escribe: «Sentía calor por todo su cuerpo, como si estuviera bañada en miel, el calor era tan agradable, tan delicioso, y lo quería más que nada». Al mismo tiempo, Highsmith desafía las ideas culturales sobre lo que hace que las relaciones sean especiales o valiosas. La novela muestra que dos personas pueden encontrar felicidad y satisfacción sin cumplir con las normas tradicionales de monogamia, matrimonio o parto.
Vamos a discutir «Hedwig y Malvado Pulgada». Este musical cuenta la historia de Hedwig Robinson, un cantante transgénero que viaja por América en busca de fama y reconocimiento. El espectáculo glorifica la identidad queer al presentar a Hedwig como una intérprete segura de sí misma, que se expresa abierta e inapropiadamente.
Interpreta canciones como «Wicked Little Town» y «Angry Inch», que exploran temas de identidad de género, sexualidad y dinámicas de poder. Al representar a Hedwig de esta manera, la sociedad musical cuestiona la obsesión de la sociedad con categorías binarias como la masculina y la femenina. Esto sugiere que no hay una manera correcta de ser hermoso o sexual, y que las personas deben aceptar su identidad única.
» Hedwig and Evil Pulge» explora cómo la dinámica del poder actúa dentro de una relación, mostrando la lucha de los personajes por el control de unos sobre otros en beneficio personal. Al explorar estos conceptos, el musical sugiere que el amor verdadero requiere vulnerabilidad y confianza, no dominación y manipulación.
» Paria», «El precio de la sal» y «Hedwig y la pulgada malvada» utilizan una estética extraña para desafiar las construcciones sociales de belleza, placer y valor.Sugieren que las ideas tradicionales sobre el amor romántico, la expresión de género y la sexualidad son restrictivas y restrictivas. En cambio, glorifican la diversidad, la individualidad y la autenticidad. Al hacerlo, animan a los espectadores a replantearse sus suposiciones sobre lo que hace especial o valiosa la relación. Estas obras demuestran que la estética queer puede ser una poderosa herramienta para el cambio social y la liberación.
¿Cómo explora la estética queer las construcciones culturales de belleza, placer y valor?
Queer aesthetics sondea las construcciones sociales que rodean lo que se considera hermoso, agradable y valioso, desafiando las normas y expectativas tradicionales que rodean estos conceptos. Esto puede incluir explorar formas alternativas de expresión, como el uso de formas no tradicionales de vestir, maquillaje, peinados, modificaciones corporales y prácticas artísticas.