L'esthétique queer est un domaine de recherche qui étudie comment la société construit des notions de beauté, de plaisir et de valeur à travers l'expression artistique. Il examine comment ces concepts sont présentés dans diverses formes de médias, comme le cinéma, la littérature, la musique, les arts visuels, la mode et le design. Queer aesthetics explore également comment la dynamique du pouvoir agit dans ces perceptions pour renforcer les rôles normatifs du genre et l'hétéronormative. Cet article examinera comment l'esthétique queer remet en question les constructions culturelles de la beauté, du plaisir et des valeurs en analysant trois œuvres: le film « Paria » du réalisateur Di Rees, le livre « Le prix du sel » de Patricia Heismith, et la comédie musicale « Hedwig et le pouce maléfique » de John Cameron Mitchell.
Commençons par « Paria ». Ce film indépendant raconte l'histoire d'Alika, une jeune lesbienne noire qui vit à Brooklyn avec ses parents et qui a du mal à les rejoindre. Le film remet en question les idées traditionnelles de beauté et de genre en imaginant Alika comme une femme confiante qui ne répond pas aux attentes sociales de la féminité ou de la virilité.
Elle s'habille en sac, porte des cheveux courts et s'exprime ouvertement. En présentant Alike de cette façon, « Pariah » suggère qu'il n'y a pas une seule bonne façon d'être belle ou sexy. Le film remet en question la valeur des relations sexuelles entre hommes et femmes en montrant la relation d'Alike avec un homme nommé Bina. Bien que leur lien soit fort et significatif, ils décident finalement de mettre fin à leur travail parce qu'ils ressentent des pressions sociales pour être avec quelqu'un qu'ils n'attirent pas romantiquement. « Paria » démontre que l'amour véritable dépasse les frontières imposées par la culture et la tradition.
Regardons « Le prix du sel ». Ce roman parle de Thérèse Belivet, une jeune travailleuse de grands magasins qui devient associée à une femme mariée plus âgée nommée Carol Aird. Tout au long du livre, Thérèse a beaucoup de plaisir et d'intimité avec Carol, mais elle craint aussi d'être rejetée à cause de la stigmatisation sociale contre les relations homosexuelles. Haismith représente ces émotions à travers un langage sensuel qui met l'accent sur le toucher et l'attraction physique. Elle écrit: « Elle sentait la chaleur dans tout son corps, comme si elle était baignée de miel, la chaleur était si agréable, si délicieuse, et elle le voulait plus que tout ». Ce faisant, Haismith récuse les perceptions culturelles de ce qui rend une relation spéciale ou précieuse. Le roman montre que deux personnes peuvent trouver bonheur et satisfaction en ne respectant pas les normes traditionnelles de la monogamie, du mariage ou de l'accouchement.
Nous discuterons de « Hedwig et le Mauvais Pouce ». Cette comédie musicale raconte l'histoire de Hedwig Robinson, une chanteuse transgenre qui voyage en Amérique à la recherche de gloire et de reconnaissance. L'émission glorifie l'identité queer en imaginant Hedwig comme une artiste sûre d'elle-même qui s'exprime ouvertement et de manière non apolitique.
Elle chante des chansons comme « Wicked Little Town » et « Angry Inch », qui explorent les thèmes de l'identité de genre, de la sexualité et de la dynamique du pouvoir. En présentant Hedwig de cette façon, la société musicale remet en question l'obsession de la société pour les catégories binaires telles que l'homme et la femme. Cela suggère qu'il n'y a pas une seule bonne façon d'être belle ou sexy, et que les gens doivent accepter leur identité unique.
» Hedwig et le Mauvais Pouce » étudie comment la dynamique de la force agit dans les relations, montrant la lutte des personnages pour le contrôle de l'autre pour un profit personnel. En explorant ces concepts, la comédie musicale suggère que l'amour véritable exige la vulnérabilité et la confiance plutôt que la domination et la manipulation.
» Paria », « Le prix du sel » et « Hedwig et le pouce maléfique » utilisent une esthétique étrange pour défier les constructions sociales de beauté, de plaisir et de valeur.Ils suggèrent que les notions traditionnelles d'amour romantique, d'expression sexuelle et de sexualité sont restrictives et restrictives. Au lieu de cela, ils glorifient la diversité, l'individualité et l'authenticité. Ainsi, ils encouragent le public à repenser leurs hypothèses sur ce qui rend la relation spéciale ou précieuse. Ces œuvres démontrent que l'esthétique queer peut être un outil puissant pour le changement social et la libération.
Comment l'esthétique queer explore-t-elle les constructions culturelles de beauté, de plaisir et de valeurs ?
Queer aesthetics interroge les constructions sociales entourant ce qui est considéré comme beau, agréable et précieux, défiant les normes et les attentes traditionnelles entourant ces concepts. Il peut s'agir d'explorer d'autres modes d'expression, tels que l'utilisation de formes non traditionnelles de vêtements, de maquillage, de coiffures, de modifications corporelles et de pratiques artistiques.