L'estetica quirica è un campo di ricerca in cui si studia come la società costruisce le nozioni di bellezza, piacere e valore attraverso l'espressione artistica. Egli considera come questi concetti sono rappresentati in diverse forme di media come cinema, letteratura, musica, arti visive, moda e design. Queer aesthetics sta anche esplorando come le dinamiche del potere agiscono in queste visioni per rafforzare i ruoli normativi di genere e l'eteronormaticità. Questo articolo esaminerà il modo in cui l'estetica queer mette in discussione le costruzioni culturali della bellezza, del piacere e del valore, analizzando tre opere: «Paria» del regista Dee Rhys, il libro «Il prezzo del sale» di Patricia Highsmith, e il musical «Hedwig e il pollice cattivo» di John Cameron Mitchell.
Inizia con Paria. Questo film indipendente racconta la storia di Alica, una giovane lesbica di colore che vive a Brooklyn con i suoi genitori e che sta cercando di raggiungerli. Il film sfida le tradizionali idee di bellezza e sesso, presentando Alica una donna sicura di sé che non è all'altezza delle aspettative sociali del femminicidio o della virilità.
Si veste con abiti da sacco, indossa capelli corti e si esprime apertamente. Presentando Alike in questo modo, «Pariah» suggerisce che non c'è un modo giusto per essere bella o sexy. Il film mette in dubbio il valore delle relazioni sessuali tra uomini e donne, mostrando il rapporto tra Alika e un uomo di nome Bina. Anche se il loro legame è forte e significativo, alla fine decidono di smettere perché sentono la pressione della società di stare con qualcuno che non attraggono romanticamente. Paria dimostra che il vero amore supera i confini imposti dalla cultura e dalla tradizione.
Guardiamo «Il prezzo del sale». Questo romanzo parla di Teresa Belivet, una giovane lavoratrice di grandi magazzini che diventa legata a una donna sposata più grande di nome Carol Aird. Durante tutto il libro, Teresa prova un forte piacere e vicinanza con Carol, ma teme anche il rifiuto a causa dello stigma sociale contro le relazioni gay. L'highsmith rappresenta queste emozioni attraverso un linguaggio sensuale che evidenzia il tatto e l'attrazione fisica. Lei scrive: «Si sentiva calda in tutto il corpo, come se fosse stata comprata nel miele, il calore era così piacevole, così gustoso, e lo voleva più di ogni altra cosa al mondo». In questo modo, Highsmith sfida le idee culturali su ciò che rende le relazioni speciali o preziose. Il romanzo dimostra che due persone possono trovare la felicità e la soddisfazione, non rispettando le norme tradizionali della monogamia, del matrimonio o del parto.
Parleremo dì Hedwig and Cattivissimo Pollice ". Questo musical racconta la storia di Hedwig Robinson, una cantante transgender che viaggia in America in cerca di fama e riconoscimento. Lo show celebra l'identità di queer, immaginando Hedwig come un'artista sicura di sé che si esprime apertamente e in modo inaffidabile.
Esegue canzoni come Wicked Little Town e Angry Inch, che esplorano i temi dell'identità di genere, della sessualità e delle dinamiche di potere. Presentando Hedwig così, la società musicale mette in discussione l'ossessione della società per categorie binarie, come gli uomini e le donne. Questo suggerisce che non esiste un modo giusto per essere bello o sexy, e che le persone devono accettare la loro identità unica.
» Hedwig and Maleodore Pollice» sta esplorando come le dinamiche di potere agiscano all'interno di una relazione, mostrando la lotta dei personaggi per il controllo degli altri per un beneficio personale. Esplorando questi concetti, il musical suggerisce che il vero amore richiede vulnerabilità e fiducia, non dominio e manipolazione.
Paria, Il prezzo del sale e Hedwig e il pollice cattivo usano una strana estetica per sfidare i progetti sociali di bellezza, piacere e valore.Suggeriscono che le nozioni tradizionali di amore romantico, espressione di genere e sessualità sono restrittive e restrittive. Invece celebrano la diversità, l'individualità e l'autenticità. In questo modo incoraggiano gli spettatori a riconsiderare le loro ipotesi su ciò che rende le relazioni speciali o preziose. Questi lavori dimostrano che l'estetica queer può essere uno strumento potente per il cambiamento sociale e la liberazione.