Estudio de la intimidad erótica y el extraño deseo
Cómo los artistas visuales crean instalaciones públicas
Los artistas visuales utilizan diferentes materiales para expresar sus ideas sobre sexualidad, identidad de género y relaciones. Su trabajo puede ser provocativo, lúdico, confrontativo o profundamente personal. Pueden crear instalaciones que inviten a los espectadores a interactuar con ellos, o esculturas que hagan declaraciones audaces. Estas obras a menudo desafían las ideas preconcebidas sobre lo que es permisible en lugares públicos. En este ensayo hablaré de cómo algunos artistas visuales han utilizado el arte para explorar el extraño deseo y la intimidad erótica.
Interactive Works
Un ejemplo es la instalación del artista canadiense Ellison Mitchell, «The Lesbian Herstory Archives», que presenta una gigantesca estantería con cientos de libros escritos por lesbianas. Se invita a los visitantes a llevar uno a casa, a leer, luego a regresar para que los demás abran. El proyecto comenzó como una forma para que Mitchel se pusiera en contacto con otras lesbianas mientras ella vivía en Vancouver, Canadá. Quería crear un archivo que preservara la historia queer y proporcionara un espacio seguro para el debate. «The Lesbian Herstory Archives» se ha instalado desde entonces en varios lugares del mundo, incluyendo Berlín y Nueva York. Cada versión es única, pero todas persiguen el mismo objetivo: crear un lugar donde la gente pueda aprender sobre la cultura LGBTQ + y contactarse entre sí.
Otra pieza interactiva es «La bandera del arco iris», una bandera gigante creada por el artista Gilbert Baker en 1978. Originalmente fue diseñado para el desfile gay en San Francisco y se convirtió en un símbolo icónico del movimiento LGBTQ +. Hoy se puede ver en eventos y desfiles alrededor del mundo. Su diseño simple - ocho franjas horizontales de color rojo, naranja, amarillo, verde, azul, índigo, púrpura - personifica la diversidad y unidad entre las personas queer.
Sin embargo, también ha sido criticado por su falta de inclusión; algunos dicen que no representa una identidad transgénero o no binaria.
El arte de la participación
Algunos artistas visuales utilizan el arte de la participación para explorar deseos y relaciones sexuales.
Por ejemplo, el artista chino Ai Weiwei creó la instalación «S.A.C.R.E.D». en respuesta a la censura estatal de sus obras. Muestra seis esculturas gigantescas de porcelana del alfabeto, cada una de las cuales representa una palabra diferente censurada en China: «Sexo», «Culo», «Creatividad», «Religión», «Emoción» y «Divinidad». Se invita a los visitantes a interactuar con ellos tocándolos o incluso rompiéndolos. El proyecto pretende desafiar la credibilidad y fomentar un debate abierto sobre la censura.
La instalación del dúo de artistas Lucy + Jorge Horta «Virgin Supermarket» explora los roles de género y el consumismo. Consiste en un supermercado lleno de productos que juegan con las nociones tradicionales de feminidad y masculinidad.
Por ejemplo, hay botellas que dicen «agua virgen» que en realidad están llenas de orina recolectada en mujeres embarazadas. Y cajas con huevos en los que están escritos «huevos de hombre» y «huevos de mujer». La obra pretende hacer dudar a los espectadores de sus suposiciones sobre el campo y la identidad.
Estos trabajos muestran cómo los artistas visuales pueden crear poderosas declaraciones sobre la sexualidad, el campo y las relaciones utilizando instalaciones públicas y artes colaborativas. desafían las normas e invitan a los espectadores a interactuar de una manera nueva con temas difíciles. Su valentía los ha hecho populares entre un público de todo el mundo, pero también polémicos en algunos casos. Al explorar estas piezas podremos comprender mejor el extraño deseo y la intimidad erótica.
¿Cómo exploran los artistas visuales la intimidad erótica y el deseo extraño a través de obras públicas, interactivas y colaborativas?
Como demuestra su reciente trabajo, muchos artistas visuales estudian temas de intimidad erótica y deseo extraño a través de instalaciones públicas, interactivas y colaborativas. Al crear una experiencia emocionante que invita a los espectadores a interactuar con la obra de arte a nivel físico, estos artistas pueden desafiar las normas sociales en relación con la sexualidad y la identidad de género, así como promover una mayor empatía y comprensión entre los espectadores.