Exploring Erotic Intimacy and Queer Desire
How Visual Artists Create Public Installations
Artyści wizualni używają różnych materiałów do wyrażania swoich pomysłów na seksualność, tożsamość płciową i relacje. Ich praca może być prowokacyjna, zabawna, konfrontacyjna lub głęboko osobista. Mogą tworzyć instalacje, które zapraszają widzów do interakcji z nimi, lub rzeźby, które składają śmiałe stwierdzenia. Dzieła te często kwestionują wstępne pojęcia tego, co jest dopuszczalne w przestrzeni publicznej. W tym eseju będę mówić o tym, jak niektórzy artyści wizualni wykorzystali sztukę do odkrywania queer pragnienia i erotycznej intymności.
Interactive Works
Przykładem jest instalacja kanadyjskiej artystki Allison Mitchell „The Lesbian Herstory Archives", w której znajduje się gigantyczna półka z setkami książek napisanych przez lesbijki. Goście są zachęcani, aby zabrać jeden dom, przeczytać go, a następnie zwrócić go innym, aby otworzyć. Projekt rozpoczął się jako sposób na połączenie Mitchela z innymi lesbijkami, kiedy mieszkała w Vancouver w Kanadzie. Chciała stworzyć archiwum, które zachowa historię queer i zapewni bezpieczną przestrzeń do dyskusji. „Lesbian Herstory Archives" został zainstalowany w kilku miejscach na całym świecie, w tym w Berlinie i Nowym Jorku. Każda wersja jest unikalna, ale wszystkie mają ten sam cel: stworzyć miejsce, gdzie ludzie mogą dowiedzieć się o kulturze LGBTQ + i połączyć się ze sobą.
Innym interaktywnym utworem jest „Rainbow Flag", gigantyczna flaga stworzona przez artystę Gilberta Bakera w 1978 roku. Pierwotnie został zaprojektowany z myślą o paradzie gejowskiej w San Francisco i stał się kultowym symbolem ruchu LGBTQ +. Dziś można go zobaczyć na imprezach i paradach na całym świecie. Jego prosta konstrukcja - osiem poziomych pasków czerwonych, pomarańczowych, żółtych, zielonych, niebieskich, indygo, fioletowych - uosabia różnorodność i jedność wśród queer ludzi.
Został jednak również skrytykowany za to, że nie jest wystarczająco integracyjny; niektórzy twierdzą, że nie reprezentuje transseksualisty lub tożsamości nie-binarnej.
The Art of Participation
Niektórzy artyści wizualni wykorzystują sztukę uczestnictwa do poznawania pragnień seksualnych i relacji seksualnych.
Na przykład chiński artysta Ai Weiwei stworzył instalację „S.A.C.R.E.D.". w odpowiedzi na rządową cenzurę swojej pracy. Przedstawia sześć gigantycznych porcelanowych rzeźb alfabetu, z których każdy jest innym słowem cenzurowanym w Chinach: „Seks", „Tyłek", „Kreatywność", „Religia", „Emocje" i „Boskość". Goście są zachęcani do współdziałania z nimi poprzez dotykanie, a nawet rozbijanie ich. Celem projektu jest zakwestionowanie władzy i zachęcanie do otwartej dyskusji na temat cenzury.
„Virgin Supermarket", instalacja żeńskiego duetu artystycznego Lucy + Jorge Horta, bada role płci i konsumpcjonizm. Składa się z supermarketu pełnego produktów, które grają z tradycyjnymi pojęciami kobiecości i męskości. Na przykład, istnieją butelki oznaczone jako „dziewicza woda", które są faktycznie wypełnione moczem zebranym od kobiet w ciąży. I pudełka z jajkami, które mówią „męskie jajka" i „kobiece jajka". Utwór ma na celu zadawanie widzom pytań o ich założenia dotyczące płci i tożsamości.
Prace te pokazują, jak artyści wizualni mogą tworzyć potężne stwierdzenia na temat seksualności, płci i relacji z wykorzystaniem instalacji publicznych i art. współdziałania. Ich śmiałość sprawia, że są popularne wśród publiczności na całym świecie, ale także kontrowersyjne w niektórych przypadkach. Badając te dzieła, możemy lepiej zrozumieć dziwne pragnienie i erotyczną intymność.
Jak artyści wizualni badają erotyczną intymność i queer pragnienia poprzez publiczne, interaktywne i współpracy pracy?
Jak potwierdzają ich ostatnie prace, wielu artystów wizualnych bada tematy erotycznej intymności i queer pragnienia poprzez publiczne, interaktywne i wspólne instalacje. Tworząc wciągające doświadczenie, które zachęca widzów do interakcji z twórczością na poziomie fizycznym, artyści ci mogą kwestionować normy społeczne dotyczące seksualności i tożsamości płciowej oraz promować większą empatię i zrozumienie wśród widzów.