La estética queer es un movimiento artístico surgido de las subculturas gay en San Francisco y Nueva York a finales del siglo XX. Buscó desafiar los estándares heteronormativos de belleza y roles de género a través de la moda no tradicional, el maquillaje, los peinados, las modificaciones corporales y el rendimiento del arte. Subrayan la importancia de la expresión, la creatividad, el individualismo y la resistencia a la opresión. Estos enfoques se basan en la teoría queer, la filosofía posmoderna y la investigación sobre las razas críticas para analizar y criticar las estructuras de poder que oprimen a las comunidades marginales. También se centran en cómo estas comunidades pueden recuperar su identidad, oponerse a los valores culturales normativos y crear formas alternativas de existencia. Las expresiones morales de alegría, vitalidad y desobediencia que exploran estos enfoques pueden ser redefinidas a través de imágenes visuales, símbolos y representaciones que enfatizan las intersecciones entre sexualidad, identidad, y cultura.
Las drag performances a menudo incluyen elementos de la historia y cultura negra, como las tradiciones espirituales afroamericanas o el afrofuturismo, que pueden ampliar el rango de expresión extraña más allá de las normas blancas/occidentales. Los artistas de drag pueden usar colores brillantes, maquillaje exagerado y trajes extravagantes para expresar su sexualidad, identidad y política de maneras que son a la vez festivas y provocativas. Asimismo, el fogueo de salón que surge entre la gente de color se ha convertido en una forma de baile internacional que combina moda, música, danza y activismo político. Usando colores audaces, posturas dramáticas y movimientos abruptos, los fogueos desafían las ideas dominantes de lo que se considera masculino, femenino o incluso humano.
Estos enfoques ofrecen nuevos puntos de vista sobre la moral y la ética que desafían las ideas tradicionales de bondad, rectitud y virtud. En lugar de centrarse en el conformismo, la obediencia y la moderación, hacen hincapié en la actitud individual, la creatividad y la auto-expresión. Esto puede llevar a una redefinición de la moral como algo dinámico, fluido y en constante cambio, en lugar de fijo e inmutable. También sugiere que no hay una manera única de vivir una vida «buena», sino que hay muchas oportunidades para crear una vida significativa basada en valores, creencias y experiencias personales. La estética queer del color y el exceso nos lleva a pensar de manera crítica cómo actúa el poder a través de sistemas de opresión, incluyendo el racismo, el sexismo, la homofobia, la transfobia y otras formas de discriminación. Nos animan a aceptar nuestra identidad y a buscar formas alternativas de existencia que no cedan a las normas culturales dominantes. A través de este proceso podemos reconstruir nuestros propios cuerpos, deseos y voces y crear nuevas formas de expresión moral que sean liberadoras y potenciadoras.
La estética extraña del color y el exceso proporciona información valiosa sobre cómo la identidad, la sexualidad, el género, la cultura y la política se cruzan, formando nuestras expresiones morales de alegría, vitalidad y desobediencia. Utilizando estos enfoques, podemos abandonar los marcos restrictivos y represivos y crear modelos más inclusivos y extensos de prosperidad humana.
¿Cómo puede la extraña estética del color y el exceso redefinir las expresiones morales de alegría, vitalidad y desobediencia?
La estética queer del color y el exceso es importante porque permite a las personas que históricamente han sido marginadas en base a su identidad de género, orientación sexual, raza o estatus socioeconómico expresarse y desafiar las normas de conducta tradicionales. Al aceptar estos conceptos, las personas pueden crear nuevas formas de existencia que desafían las estructuras de poder y promueven el cambio social.