La moda es uno de los medios de expresión más poderosos y se ha utilizado a lo largo de la historia para transmitir mensajes sobre identidad, política, cultura y sociedad.
Sin embargo, a medida que las economías capitalistas se hicieron más comunes, la comercialización prevaleció y transformó la forma de percibir y consumir la moda. En los últimos años ha aumentado la visibilidad de una extraña expresión visual en la moda, el arte y los medios de comunicación, que busca desafiar estas normas comercializadas y explorar nuevas formas de representar el género, la sexualidad y el deseo. Este artículo examinará cómo la extraña expresión visual se mueve entre la autenticidad y la comercialidad, y qué nueva estética puede surgir cuando la presión comercial debilita su apoyo.
Una extraña expresión visual puede adoptar una variedad de formas, desde la alta costura hasta la ropa de calle, desde el arte de performance hasta la fotografía, desde videos musicales hasta publicaciones en redes sociales. A menudo incluye el redescubrimiento de roles de género tradicionales, el juego con la masculinidad y la feminidad y la exploración de identidades no binarias.
Por ejemplo, los espectáculos de pasarela del diseñador Alessandro Michele para Gucci son conocidos por sus diseños de doblez de género e imágenes provocativas que desafían las ideas tradicionales de belleza y sexualidad. De la misma manera, fotógrafos como Ryan McGinley y Wolfgang Tillmans han creado imágenes llamativas que empujan las fronteras alrededor de la representación de género y la sexualidad. Las plataformas de redes sociales como Instagram también han dado a las personas más oportunidades para crear y compartir su propio contenido visualmente expresivo, desafiando las ideas de extrañeza de la corriente principal y creando nuevos espacios para expresarse.
Sin embargo, esta visibilidad tiene costos: presión para cumplir con los estándares comerciales y llegar a una audiencia masiva. Muchos diseñadores y artistas queer deben equilibrar la autenticidad y el mercado eligiendo entre mantenerse fieles a sí mismos o apelar a un público más amplio.
Por ejemplo, las marcas pueden pedirles que diluyan su trabajo o que lo hagan más aceptable para una base de consumidores más amplia, lo que resultará en una pérdida de originalidad y creatividad. Al mismo tiempo, existe el riesgo de ser demasiado vanguardista y alejar a potenciales clientes que tal vez no estén preparados para estas expresiones radicales. Esta contradicción entre autenticidad y comercialidad ha llevado a algunos diseñadores y artistas a explorar una estética alternativa que borra las fronteras entre la moda comercializada y la expresión experimental.
Una de estas estéticas es el maximalismo, que enfatiza el color, la textura y el coraje sobre el minimalismo y la moderación. La moda maximalista a menudo incluye elementos de diferentes culturas, subculturas y períodos, mezclando alta y baja cultura de una manera inesperada. Diseñadores como Rick Owens y Gareth Pew adoptaron este estilo creando espectáculos de pasarela y colecciones que son a la vez audaces y que hacen pensar. Otra estética es el bricolaje (Do It Yourself), que implica la fabricación de ropa y accesorios a mano o la personalización de objetos existentes a estilos e identidades individuales. Este enfoque permite a las personas crear imágenes personalizadas que no son estandarizadas y desafían las normas básicas.
Debido a que la presión comercial alivia su influencia en una expresión visual extraña, es probable que aparezcan nuevos aspectos estéticos que empujen aún más las fronteras.
Por ejemplo, algunos diseñadores pueden experimentar con tecnologías wearables utilizando sensores y electrónica para crear prendas interactivas que respondan a los movimientos o emociones del propietario. Otros pueden adoptar técnicas sostenibles investigando el apsickling y el reposicionamiento de materiales para crear diseños respetuosos con el medio ambiente.Estos enfoques innovadores potencialmente pueden abrir nuevas oportunidades de expresión y cambio social, desafiando las ideas tradicionales sobre lo que significa ser extraño y cómo nos expresamos a través de la moda, el arte y los medios de comunicación.
¿Cómo se mueve la extraña expresión visual en la moda, el arte y los medios entre la autenticidad y la comercialidad, y qué nueva estética puede surgir cuando la presión comercial debilita su influencia?
En los últimos años ha aumentado la representación de la cultura queer en diversas formas de expresión visual, como la moda, el arte y los medios de comunicación. Esta representación ha provocado un cambio en la forma en que las personas perciben la identidad de género y la orientación sexual. El crecimiento de las plataformas de redes sociales también contribuyó significativamente a este cambio al proporcionar a los creativos una plataforma para mostrar su trabajo y comunicarse con personas de ideas afines.