A moda é um dos meios mais poderosos de expressão e tem sido usado ao longo da história para transmitir mensagens sobre identidade, política, cultura e sociedade.
No entanto, como as economias capitalistas se tornaram mais comuns, a comercialização tomou a dianteira e transformou a forma como a moda é percebida e consumida. Nos últimos anos, aumentou a visibilidade de uma estranha expressão visual na moda, nas artes e nos meios de comunicação social, que busca desafiar essas normas comercializadas e explorar novas formas de apresentar gênero, sexualidade e desejo. Este artigo vai considerar como uma expressão visual estranha se move entre a autenticidade e a mercadoria, e qual é a nova estética que pode surgir quando a pressão comercial alivia o seu apoio.
A estranha expressão visual pode tomar várias formas, da alta moda à roupa de rua, da arte de performance à fotografia, de vídeos musicais a posts nas redes sociais. Ele muitas vezes inclui a representação dos papéis tradicionais de gênero, brincar com a masculinidade e a feminilidade e explorar as identidades não criminais.
Por exemplo, os espetáculos de passarela do designer Alessandro Michele para a Gucci são conhecidos por seus designs e imagens provocativas que desafiam as ideias tradicionais de beleza e sexualidade. Da mesma forma, fotógrafos como Ryan McGuinley e Wolfgang Tillerson mans criaram imagens impressionantes que dividem os limites em torno da representação de gênero e sexualidade. Plataformas de redes sociais como o Instagram também ofereceram às pessoas mais oportunidades de criar e compartilhar seus próprios conteúdos visualmente expressivos, desafiando a visão mainstream de estranheza e criando novos espaços de expressão.
No entanto, essa visibilidade tem custos: pressão para atender aos padrões comerciais e recorrer ao público em massa. Muitos designers e artistas quir devem equilibrar autenticidade e mercado, escolhendo entre manter-se fiéis a si mesmos ou apelar para um público mais amplo.
Por exemplo, as marcas podem pedi-las para diluir o seu trabalho ou torná-lo mais aceitável para uma base de consumo mais ampla, causando perda de originalidade e criatividade. Com isso, corre-se o risco de ser demasiado vanguardista e afastar potenciais clientes que podem não estar preparados para estas expressões radicais. Esta contradição entre autenticidade e mercadoria levou alguns designers e artistas a explorar uma estética alternativa que apaga os limites entre a moda comercializada e a expressão experimental.
Uma dessas estéticas é o maximalismo, que enfatiza a cor, a textura e a coragem sobre o minimalismo e a moderação. A moda maximalista muitas vezes inclui elementos de diferentes culturas, subculturas e períodos, misturando alta e baixa cultura de forma inesperada. Designers como Rick Owens e Gareth Pew adotaram este estilo, criando espetáculos de passarela e coleções que, ao mesmo tempo, são ousadas e reflexivas. Outra estética é DIY (Do It Yourself), que envolve a fabricação manual de roupas e acessórios ou customização de objetos existentes para estilos e identidades individuais. Esta abordagem permite que as pessoas criem imagens personalizadas que não são normalizáveis e desafiam as normas básicas.
Como a pressão comercial enfraquece a sua influência sobre a expressão visual estranha, novos aspectos estéticos provavelmente irão surgir.
Por exemplo, alguns designers podem experimentar tecnologias portáveis usando sensores e eletrodomésticos para criar roupas interativas que respondem a movimentos ou emoções do proprietário. Outros podem adotar técnicas sustentáveis pesquisando upsicling e reaproveitamento de materiais para criar designs ecológicos.Estas abordagens inovadoras podem oferecer novas oportunidades de expressão e mudanças sociais, desafiando as percepções tradicionais sobre o que significa ser estranho e como nos expressamos através da moda, da arte e dos meios de comunicação.
Como uma expressão visual estranha na moda, arte e mídia se move entre a autenticidade e a mercadoria, e qual é a nova estética que pode surgir quando a pressão comercial alivia sua influência?
Nos últimos anos, houve um aumento da representação da cultura queer em várias formas de expressão visual, como moda, arte e mídia. Esta visão levou a uma mudança na forma como as pessoas percebem a identidade de gênero e a orientação sexual. O crescimento das plataformas de redes sociais também contribuiu significativamente para essa mudança, fornecendo aos criadores uma plataforma para demonstrar o seu trabalho e comunicar com pessoas do mesmo tipo.