La moda è uno dei mezzi più potenti per esprimersi ed è stato utilizzato nel corso della storia per trasmettere messaggi di identità, politica, cultura e società.
Tuttavia, poiché le economie capitaliste sono diventate più diffuse, la commercializzazione ha preso il sopravvento e trasformato la percezione e il consumo della moda. Negli ultimi anni è aumentata la visibilità di una strana espressione visiva nella moda, nell'arte e nei media, che cerca di sfidare queste norme commercializzate e di esplorare nuovi modi di immaginare sesso, sessualità e desiderio. Questo articolo vedrà come la strana espressione visiva si sposta tra autenticità e merce, e quale nuova estetica può verificarsi quando la pressione commerciale indebolisce il loro supporto.
Una strana espressione visiva può assumere diverse forme, dall'alta moda all'abbigliamento di strada, dall'arte della performance alla fotografia, dai video musicali ai post sui social media. Spesso include la ricerca dei ruoli tradizionali di genere, il gioco con la virilità e la femminilità e l'esplorazione delle identità non naturali.
Ad esempio, il palcoscenico dello stilista Alessandro Michele per Gucci è noto per i suoi disegni di genere e le immagini provocatorie che sfidano le tradizionali idee di bellezza e sessualità. Allo stesso modo, fotografi come Ryan McGinley e Wolfgang Tillerson mans hanno creato immagini straordinarie che aprono i confini intorno alla rappresentazione di genere e alla sessualità. Le piattaforme dei social media, come Instagram, hanno anche offerto alle persone maggiori opportunità di creare e condividere i propri contenuti visivi espressivi, sfidando le visioni mainstream dell'estraneità e creando nuovi spazi di espressione.
Tuttavia, questa visibilità comporta costi: pressione per soddisfare gli standard commerciali e rivolgersi a un pubblico di massa. Molti designer e artisti queer devono bilanciare autenticità e mercato, scegliendo tra rimanere fedeli a se stessi o fare appello a un pubblico più vasto.
Ad esempio, i marchi possono chiedere loro di diluire il loro lavoro o di renderlo più accettabile per una base di consumo più ampia, con conseguente perdita di originalità e creatività. Tuttavia, c'è il rischio di essere troppo all'avanguardia e allontanare i potenziali clienti che potrebbero non essere preparati a queste espressioni radicali. Questa contraddizione tra autenticità e commercialità ha spinto alcuni designer e artisti a esplorare un'estetica alternativa che cancella i confini tra la moda commercializzata e l'espressione sperimentale.
Una di queste estetiche è il massimismo, che sottolinea il colore, la texture e il coraggio sul minimalismo e la moderazione. La moda massimalista spesso include elementi provenienti da culture diverse, sottoculture e periodi, mescolando alta e bassa cultura in modo inaspettato. Progettisti come Rick Owens e Gareth Pew hanno adottato questo stile, creando spettacoli e collezioni da passerella che, allo stesso tempo, fanno riflettere. Un'altra estetica è DIY (Do It Yourself), che prevede la fabbricazione manuale di vestiti e accessori o la customizzazione di oggetti esistenti con stili e identità individuali. Questo approccio consente alle persone di creare immagini personalizzate che non sono standardizzabili e sfidano le norme di base.
Poiché la pressione commerciale indebolisce la loro influenza sulla strana espressione visiva, è probabile che emergano nuovi aspetti estetici che estendono ulteriormente i limiti.
Ad esempio, alcuni designer possono sperimentare tecnologie indossabili utilizzando sensori ed elettronica per creare abiti interattivi che rispondono ai movimenti o alle emozioni del proprietario. Altri possono adottare metodi sostenibili esplorando l'upsicling e la riqualificazione dei materiali per creare design ecologici.Questi approcci innovativi possono potenzialmente aprire nuove opportunità di espressione e cambiamento sociale, sfidando le idee tradizionali su cosa significa essere strani e come ci esprimiamo attraverso la moda, l'arte e i media.
Come una strana espressione visiva nella moda, nell'arte e nei media si sposta tra autenticità e merce, e quale nuova estetica può verificarsi quando la pressione commerciale ne indebolisce l'influenza?
Come una strana espressione visiva nella moda, nell'arte e nei media si sposta tra autenticità e merce, e quale nuova estetica può verificarsi quando la pressione commerciale ne indebolisce l'influenza?