El cine queer es un género cinematográfico que explora temas de identidad de género y orientación sexual a través de la narración. Se utilizó para desafiar las normas tradicionales del cine mainstream, presentando puntos de vista alternativos sobre el amor, el deseo y las relaciones. Este artículo abordará cómo el cine queer entrevista las características temporales, fragmentos de la narrativa y la experiencia encarnada de los espectadores.
Temporalidad
Las características temporales son formas de representar y entender el tiempo en las películas. El cine queer a menudo rompe la temporalidad lineal cuando los eventos ocurren en orden cronológico, utilizando estructuras no lineales como flashbacks, secuencias de sueños y saltos entre diferentes períodos de tiempo.
Por ejemplo, la película «Jorobada Mountain» utiliza flashbacks para mostrar la relación de los personajes desde su principio hasta su final. La película también incluye escenas ambientadas en el pasado, como cuando el personaje Ennis visita la tumba de su fallecido amante Jack. Estos elementos no lineales crean una sensación de confusión e intransigencia para el espectador, reflejando la incertidumbre relacionada con el amor y el deseo.
Fragmentación narrativa
La fragmentación narrativa implica la destrucción de la estructura tradicional de la película en partes más pequeñas, a menudo combinando varias historias o perspectivas en la misma estructura narrativa. El cine queer suele utilizar esta técnica para estudiar las múltiples personalidades y experiencias de sus personajes. En la película 'Moonlight', la vida del protagonista de Quirón se muestra en tres etapas de desarrollo: infancia, adolescencia y vida adulta. En cada escenario, diferentes actores lo retratan, destacando la dificultad de formar una identidad a lo largo del tiempo.
Experiencia encarnada
Los espectadores experimentan películas a través de su cuerpo, comunicándose con ellos a un nivel físico que va más allá de la mera visión y audición. El cine queer puede desafiar estas suposiciones presentando imágenes que pueden ser ofensivas o incómodas para algunos espectadores.
Por ejemplo, la película Azul es el color más cálido contiene varias escenas de sexo explícito que involucran a dos mujeres. Esto puede provocar una fuerte respuesta emocional en los espectadores, que no están acostumbrados a ver momentos íntimos entre parejas del mismo sexo.
En conclusión, el cine queer entrevista la temporalidad, la fragmentariedad narrativa y la experiencia encarnada, rompiendo las convenciones tradicionales de la narrativa y la representación visual. Esto hace que el público reconsidere su comprensión del amor, el deseo y la relación, y amplíe los límites de lo que es aceptable en la cultura básica.
¿Cómo entrevista el cine queer la temporalidad, la fragmentariedad narrativa y la experiencia encarnada de los espectadores?
El cine queer explora el tiempo, la memoria y las irregularidades temporales como temas clave desde su aparición. Las perturbaciones temporales se utilizan a menudo para extraer narrativas heteronormativas tradicionales y explorar formas alternativas de experimentar el tiempo que se desvían de la linealidad, la cronología y la causalidad.