Queer Cinema ist ein Filmgenre, das die Themen Geschlechtsidentität und sexuelle Orientierung durch Storytelling erforscht. Es wurde verwendet, um die traditionellen Normen des Mainstream-Kinos in Frage zu stellen, indem alternative Sichtweisen auf Liebe, Verlangen und Beziehungen vertreten wurden. Dieser Artikel wird untersuchen, wie queeres Kino Zeitmerkmale, Fragmente der Erzählung und die verkörperten Erfahrungen des Publikums abfragt.
Zeitlichkeit
Zeitmerkmale sind Möglichkeiten, die Zeit in Filmen darzustellen und zu verstehen. Queeres Kino stört oft die lineare Zeitlichkeit, wenn Ereignisse in chronologischer Reihenfolge stattfinden, indem nichtlineare Strukturen wie Rückblenden, Traumsequenzen und Sprünge zwischen verschiedenen Zeiträumen verwendet werden.
Zum Beispiel verwendet der Film Brokeback Mountain Rückblenden, um die Beziehungen der Charaktere von Anfang bis Ende zu zeigen. Der Film enthält auch Szenen, die in der Vergangenheit spielen, zum Beispiel wenn die Figur Ennis das Grab ihres verstorbenen Liebhabers Jack besucht. Diese nichtlinearen Elemente erzeugen ein Gefühl der Verwirrung und Verunsicherung für den Betrachter und spiegeln die Unsicherheit wider, die mit Liebe und Verlangen verbunden ist.
Fragmentierung der Erzählung
Bei der Fragmentierung der Erzählung wird die traditionelle Struktur des Films in kleinere Teile zerlegt, wobei häufig mehrere Geschichten oder Perspektiven in einer Erzählstruktur kombiniert werden. Queeres Kino verwendet diese Technik oft, um die multiplen Persönlichkeiten und Erfahrungen seiner Charaktere zu untersuchen. Im Film „Moonlight" wird das Leben des Protagonisten Chiron in drei Entwicklungsstadien gezeigt: Kindheit, Jugend und Erwachsenenalter. Auf jeder Bühne stellen ihn verschiedene Akteure dar und betonen die Komplexität der Identitätsbildung im Laufe der Zeit.
Verkörperte Erfahrung
Die Zuschauer erleben Filme durch ihren Körper und kommunizieren mit ihnen auf einer physischen Ebene, die über bloßes Sehen und Hören hinausgeht. Queeres Kino kann diese Annahmen in Frage stellen, indem es Bilder präsentiert, die für einige Zuschauer beleidigend oder unangenehm sein können. Zum Beispiel enthält der Film „Blau ist die wärmste Farbe" mehrere explizite Sexszenen mit zwei Frauen. Dies kann eine starke emotionale Reaktion bei Zuschauern hervorrufen, die es nicht gewohnt sind, intime Momente zwischen gleichgeschlechtlichen Partnern zu sehen. Abschließend fragt das queere Kino die Zeitlichkeit, die Fragmentarität der Erzählung und die verkörperte Erfahrung ab und bricht damit die traditionellen Konventionen der Erzählung und der visuellen Darstellung. Es zwingt die Zuschauer, ihr Verständnis von Liebe, Begehren und Beziehungen zu überdenken und die Grenzen dessen zu erweitern, was in der Mainstream-Kultur akzeptabel ist.
Wie befragt das queere Kino die Zeitlichkeit, die Fragmentierung der Erzählung und die verkörperte Erfahrung des Publikums?
Queer Cinema erforscht seit seiner Entstehung Zeit, Erinnerung und zeitliche Störungen als zentrale Themen. Temporäre Störungen werden oft verwendet, um traditionelle heteronormative Narrative zu unterlaufen und alternative Wege zu erforschen, Zeit zu erleben, die von Linearität, Chronologie und Kausalität abweichen.