Queer-Film est un genre de cinéma qui explore les thèmes de l'identité de genre et de l'orientation sexuelle à travers la narration. Il a été utilisé pour défier les normes traditionnelles du cinéma traditionnel en présentant des points de vue alternatifs sur l'amour, le désir et les relations. Cet article examinera comment le film queer interroge les caractéristiques temporelles, les fragments de la narration et l'expérience incarnée du public.
Temporalité
Les caractéristiques temporelles sont des façons de représenter et de comprendre le temps dans les films. Le cinéma queer perturbe souvent la temporalité linéaire lorsque les événements se produisent dans l'ordre chronologique, en utilisant des structures non linéaires telles que des flashbacks, des séquences de rêves et des sauts entre différentes périodes de temps.
Par exemple, le film « Gorbatya Mountain » utilise des flashbacks pour montrer la relation des personnages de son début à sa fin. Le film comprend également des scènes qui se produisent dans le passé, par exemple lorsque le personnage Ennis visite la tombe de son amant décédé Jack. Ces éléments non linéaires créent un sentiment de confusion et d'insécurité pour le spectateur, reflétant l'incertitude liée à l'amour et au désir.
Fragmentation de la narration
La fragmentation de la narration implique la destruction de la structure traditionnelle du film en parties plus petites, souvent en combinant plusieurs histoires ou perspectives dans une même structure de narration. Le cinéma queer utilise souvent cette technique pour étudier les multiples personnalités et expériences de ses personnages. Dans le film « Moonlight », la vie du personnage principal de Chiron est représentée à trois étapes du développement: l'enfance, la jeunesse et la vie adulte. Sur chaque scène, différents acteurs le représentent, soulignant la complexité de la formation de l'identité au fil du temps.
L'expérience incarnée
Les spectateurs vivent les films à travers leur corps en communiquant avec eux sur un plan physique qui va au-delà de la simple vision et de l'audition. Le cinéma queer peut contester ces hypothèses en présentant des images qui peuvent être offensantes ou inconfortables pour certains spectateurs.
Par exemple, le film « Le bleu est la couleur la plus chaude » contient plusieurs scènes sexuelles franches impliquant deux femmes. Cela peut provoquer une forte réponse émotionnelle chez les spectateurs qui n'ont pas l'habitude de voir des moments intimes entre partenaires homosexuels.
En conclusion, le cinéma queer interroge la temporalité, la fragmentation de la narration et l'expérience incarnée, brisant les conventions traditionnelles de la narration et de la représentation visuelle. Cela amène le public à revoir sa compréhension de l'amour, du désir et des relations, et à élargir les limites de ce qui est acceptable dans la culture de base.
Comment le cinéma queer interroge-t-il la temporalité, la fragmentation de la narration et l'expérience incarnée du public ?
Le cinéma queer explore le temps, la mémoire et les perturbations temporelles comme thèmes clés depuis son apparition. Les perturbations temporelles sont souvent utilisées pour démêler les récits hétéronormatifs traditionnels et pour étudier d'autres façons de vivre le temps qui s'écartent de la linéarité, de la chronologie et de la causalité.