La historia de la moda como herramienta de resistencia queer, reafirmación de la identidad y visibilidad
La moda es un estilo de vida que las personas han utilizado para expresar su identidad desde tiempos inmemoriales. Incluye ropa, maquillaje, accesorios, peinados y lenguaje corporal. La moda no es sólo una buena mirada, sino también una transmisión de significado a través de estas elecciones. A lo largo de los años, ha habido casos en los que la moda ha servido de ambiente para una resistencia extraña, reafirmación de la identidad y visibilidad en espacios públicos y culturales. Este artículo habla de cómo la moda jugó este papel en los diferentes períodos de la civilización humana.
La resistencia queer se refiere a cualquier acción tomada contra la heteronormatividad - la idea de que todos deben ser naturalistas. En la antigua Grecia, los hombres usaban largas prendas de vestir para expresar su lado femenino, y las mujeres usaban túnicas para demostrar masculinidad. Los romanos eran conocidos por su extravagante estilo de vestir y no trataban de ajustarse a los roles o normas de género. Durante el período renacentista, la ropa cruzada era común entre los hombres ricos que deseaban hacer alarde de sus riquezas. En el siglo XIX, las mujeres comenzaron a usar pantalones para desafiar las expectativas de la sociedad de ellas como amas de casa sumisas. Durante siglos, las dragas se han utilizado como una forma de expresión artística y protesta política contra las normas de género. La cultura drag queen surgió de las comunidades negras en Harlem y se hizo popular en la década de 1960, cuando desafió la superioridad de la raza blanca y el cisgenderismo (la creencia de que el género corresponde al género biológico). Los individuos trans y no binarios también han adoptado la moda de expresar su identidad y destruir el pensamiento binario alrededor del género. Hoy en día, marcas de ropa como TomboyX y Gypsy Sport ofrecen opciones de ropa sin género para aquellos que no encajan en las categorías tradicionales.
La confirmación de identidad es la aceptación de uno mismo y de los demás independientemente de su orientación sexual o identidad de género. La moda siempre ha sido una forma de hacerlo a través de la autoexpresión. En la época victoriana, las mujeres usaban corsés para aplanar sus pechos y resaltar las pequeñas cinturas, mientras que los hombres vestían pantalones de cintura alta y surtidos. Esta tendencia también fue influenciada por Oscar Wilde, quien abogó por la individualidad y no por las normas sociales. En el siglo XX hubo muchos ejemplos de personas que usaron la moda para expresarse libremente sin prestar atención a las expectativas de la sociedad básica. Los Beatniks y los Hippies fueron dos de esos grupos que se rebelaron contra la conformidad de colores brillantes, ropa libre y cabello largo. El movimiento punk surgió en Londres a finales de los 70 como un estilo anti-establishment que rechazaba las normas tradicionales sobre apariencia y comportamiento. La comunidad LGBTQ también adoptó este estilo, incluyendo músicos queer como David Bowie y Freddie Mercury. Las casas de moda modernas como Rick Owens y Gucci se han vuelto populares entre la comunidad queer porque desafían las ideas generalmente aceptadas de estándares de belleza y promueven la creatividad.
La visibilidad se refiere a lo que se ve y se escucha en lugares públicos, a pesar de la discriminación basada en la orientación sexual o la identidad de género. A lo largo de la historia, algunas personas han utilizado la moda para sobresalir de la multitud y hacer una declaración sobre quiénes son.
Por ejemplo, el drag queen en la década de 1950 comenzó a usar trajes de maquillaje sofisticados para llamar la atención durante desfiles y actuaciones. Hoy en día, los drag kings usan ropa, peinados y maquillaje para difuminar las fronteras entre los sexos y desafiar las expectativas de la sociedad.
Además, la moda de género neutral se ha vuelto más común en los últimos años y marcas como Reformation y Zara ofrecen colecciones de género neutro. Personalidades transgénero también han logrado grandes avances en visibilidad al dar un discurso sobre su identidad a través de plataformas de redes sociales y revistas de moda como Vogue.
En conclusión, la moda siempre ha sido una poderosa herramienta para expresar la individualidad y la identidad más allá de las expectativas de la sociedad. Desde la antigua Grecia hasta la modernidad, la gente lo ha utilizado para oponerse a las normas heteronormativas, afirmar su identidad y buscar una mayor visibilidad en los espacios públicos. Esta tendencia se mantiene hoy en día, ya que cada vez son más los diseñadores que tienen diferentes perspectivas y atienden las necesidades de los diferentes grupos, especialmente los marginados por su identidad de género u orientación sexual.
¿De qué manera la moda ha servido históricamente de vehículo para la resistencia extraña, la reafirmación de la identidad y la visibilidad en espacios públicos y culturales?
La moda ha sido utilizada por muchas comunidades a lo largo de la historia para expresar su individualidad, desafiar las normas sociales y promover las causas de la justicia social. Para extrañas personalidades, la moda ha jugado un papel significativo en ayudarles a afirmar su identidad en espacios públicos y culturales. Desde los años 20 hasta los 60, las personas LGBTQ + adoptaron estilos de género que desafiaban los roles y expectativas de género tradicionales.