L'histoire de la mode comme un outil de résistance queer, de confirmation d'identité et de visibilité
La mode de vie est un mode de vie que les gens utilisent pour exprimer leur identité depuis des temps immémoriaux. Il comprend les vêtements, le maquillage, les accessoires, les coiffures et le langage corporel. La mode n'est pas seulement une bonne forme, mais aussi une transmission de sens à travers ces élections. Au fil des ans, il y a eu des cas où la mode a servi de support à une étrange résistance, à la réaffirmation de l'identité et à la visibilité dans les espaces publics et culturels. Cet article décrit comment la mode a joué ce rôle à différentes périodes de la civilisation humaine.
La résistance des quires se réfère à toute action contre l'hétéronormative - l'idée que tout le monde doit être natural. Dans la Grèce antique, les hommes portaient de longs vêtements pour exprimer leur côté féminin, et les femmes portaient des tuniques pour démontrer leur virilité. Les Romains étaient connus pour leur style vestimentaire extravagant et n'essayaient pas de répondre aux rôles ou aux normes de genre. Pendant la Renaissance, les vêtements croisés ont été distribués aux hommes riches qui voulaient montrer leurs richesses. Au XIXe siècle, les femmes ont commencé à porter un pantalon pour défier les attentes de la société en tant que femmes au foyer. Pendant des siècles, la drague a été utilisée comme une forme d'expression artistique et de protestation politique contre les normes de genre. La culture drag-queen est née des communautés noires de Harlem et est devenue populaire dans les années 1960, quand elle a contesté la supériorité de la race blanche et le cisgendérisme (la croyance que le sexe correspond au sexe biologique). Les personnes trans et non binaires ont également adopté la mode pour exprimer leur identité et détruire la pensée binaire autour du sexe. Aujourd'hui, les marques de vêtements telles que TomboyX et Gypsy Sport offrent des options de vêtements sans gendre pour ceux qui ne correspondent pas aux catégories traditionnelles.
La confirmation d'identité est l'acceptation de soi-même et des autres indépendamment de leur orientation sexuelle ou de leur identité de genre. La mode a toujours été un moyen de le faire par l'expression de soi. À l'époque victorienne, les femmes portaient des corsets pour aplatir la poitrine et souligner la petite taille, tandis que les hommes portaient un pantalon de taille haute et des surtouques. Cette tendance a également été influencée par Oscar Wilde, qui a défendu l'individualité plutôt que les normes sociales. Au XXsiècle, il y avait de nombreux exemples où les gens utilisaient la mode pour s'exprimer librement, sans tenir compte des attentes de la société fondamentale. Beatnik et hippie étaient deux de ces groupes qui se rebellaient contre les couleurs vives, les vêtements libres et les cheveux longs. Le mouvement punk est apparu à Londres à la fin des années 70 comme un style anti-establishment qui rejetait les normes traditionnelles en matière d'apparence et de comportement. La communauté LGBTQ a également adopté ce style, y compris des musiciens queer comme David Bowie et Freddie Mercury. Les maisons de mode modernes comme Rick Owens et Gucci sont devenues populaires auprès de la communauté queer parce qu'elles défient les idées généralement acceptées des normes de beauté et promeuvent la créativité.
La visibilité signifie qu'ils sont vus et entendus dans les lieux publics, malgré la discrimination fondée sur l'orientation sexuelle ou l'identité de genre. Tout au long de l'histoire, certaines personnes ont utilisé la mode pour se démarquer de la foule et faire une déclaration sur qui elles étaient.
Par exemple, dans les années 1950, le drag-queen a commencé à porter des costumes complexes avec du maquillage pour attirer l'attention lors des défilés et des spectacles. Aujourd'hui, les drag-rois utilisent des vêtements, des coiffures et du maquillage pour brouiller les frontières entre les sexes et défier les attentes de la société.
En outre, la mode neutre du genre est devenue plus répandue ces dernières années, et des marques telles que Reformation et Zara proposent des collections neutres du genre. Les personnes transgenres ont également fait de grands progrès en visibilité en faisant un discours sur leur identité à travers des plateformes de médias sociaux et des magazines de mode comme Vogue.
En conclusion, la mode a toujours été un outil puissant pour exprimer l'individualité et l'identité en dehors des attentes de la société. De la Grèce antique à la modernité, les gens l'ont utilisé pour s'opposer aux normes hétéronormatives, pour affirmer leur identité et pour obtenir une plus grande visibilité dans les espaces publics. Cette tendance se poursuit aujourd'hui, car de plus en plus de concepteurs ont des points de vue différents et répondent aux besoins de différents groupes, en particulier ceux qui sont marginalisés en raison de leur identité de genre ou de leur orientation sexuelle.
De quelle manière la mode a-t-elle historiquement servi de moyen de résistance étrange, de réaffirmation d'identité et de visibilité dans les espaces publics et culturels ?
La mode a été utilisée par de nombreuses communautés tout au long de l'histoire pour exprimer leur individualité, défier les normes sociales et promouvoir les causes de la justice sociale. Pour des personnalités étranges, la mode a joué un rôle important en les aidant à affirmer leur identité dans les espaces publics et culturels. Entre les années 1920 et 1960, les personnes LGBTQ + ont adopté des styles de genre qui remettaient en question les rôles et les attentes traditionnels des femmes.