时尚史作为一种酷儿抵抗、身份确认和知名度的工具，时尚是人们自远古以来用来表达身份的生活方式。它包括服装，化妆，配饰，发型和肢体语言。时尚不仅是一个不错的外观，而且通过这次选举传达意义。多年来，在某些情况下，时尚一直是奇怪的抵抗，身份确认以及在公共和文化空间中的知名度的媒介。本文介绍了时尚如何在人类文明的不同时期发挥这种作用。
酷儿的抵抗是指针对异规范性采取的任何行动-每个人都必须是自然主义者的想法。在古希腊，男人穿着长长的飘逸的衣服来表达女人的身边，而女人则穿着上衣来展示男子气概。罗马人以其奢侈的着装风格而闻名，并没有试图与性别角色或规范相匹配。在文艺复兴时期，交叉服装在希望炫耀自己财富的有钱人中很普遍。在19世纪，妇女开始穿裤子，以挑战社会对她们作为顺从的家庭主妇的期望。几个世纪以来，Drag被用作一种艺术表现形式和对性别规范的政治抗议。扮装皇后文化起源于哈林（Harlem）的黑人社区，并在1960年代受到欢迎，当时它挑战了白人种族的优越性和顺性别主义（认为性别符合生物性别）。跨性别者和非二进制个人也采用了表达自己的身份和破坏性别二进制思维的方式。如今，TomboyX和Gypsy Sport等服装品牌为那些不符合传统类别的人提供了无性别服装选择。身份确认是指接受自己和他人，无论其性取向或性别认同如何。时尚一直是通过自我表达的方式。在维多利亚时代，女性穿着紧身胸衣使胸部变平并突出小腰部，而男性则穿着高腰长裤和上衣。奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）也影响了这一趋势，他主张个性而不是社会规范。在20世纪，人们有许多例子使用时尚来自由表达自己，而忽略了主流社会的期望。比特尼克人和嬉皮士是两个这样的团体，他们反抗顺应鲜艳的色彩，宽松的衣服和长发。朋克运动起源于70年代后期的伦敦，是反建制风格，它拒绝了有关外观和行为的传统规范。LGBTQ社区也采用了这种风格，包括David Bowie和Freddie Mercury等酷儿音乐家。Rick Owens和Gucci等现代时装屋在酷儿社区中很受欢迎，因为它们挑战了公认的美容标准观念并促进了创造力。尽管基于性取向或性别认同的歧视，但可见性被理解为在公共场所看到和听到。纵观历史，有些人利用时尚从人群中脱颖而出，就自己是谁发表声明。例如，在1950年代，扮装皇后开始穿着精致的化妆服，以在游行和表演中引起人们的注意。如今，扮装皇后使用服装，发型和化妆品来模糊性别之间的界限并挑战社会的期望。此外，近年来性别中立时尚变得更加普遍，Reformation和Zara等品牌提供性别中立的系列。变性人也通过社交媒体平台和时尚杂志（如Vogue）发表有关其身份的演讲，在知名度方面取得了长足的进步。总之，时尚一直是表达社会期望之外的个性和身份的有力工具。从古希腊到现代，人们都使用它来反对异规范规范，维护自己的身份并在公共场所寻求更大的知名度。今天，这种趋势仍然存在，因为越来越多的设计师持有不同的观点并满足不同群体的需求，特别是那些由于性别认同或性取向而被边缘化的群体。
时尚在历史上如何作为一种手段，在公共和文化场所进行奇怪的抵抗、身份确认和知名度？
时尚在整个历史上一直被许多社区用来表达自己的个性，挑战社会规范并促进社会正义的原因。对于陌生人来说，时尚在帮助他们在公共和文化空间中确立自己的身份方面发挥了重要作用。从1920年代到1960年代，LGBTQ+人们采用了挑战传统性别角色和期望的性别风格。