En este artículo voy a contar cómo extraños métodos de trabajo pueden enseñarnos las intersecciones entre encarnación, temporalidad y resistencia.
Para empezar, consideremos el concepto de encarnación. La encarnación se refiere a la forma física o cuerpo que habitamos. Es la expresión material de quiénes somos y cómo interactuamos con el mundo que nos rodea. Como seres humanos, todos tenemos cuerpos diferentes que influyen en cómo nos movemos en el espacio y nos comunicamos con los demás. Esto significa que cada persona tiene experiencias únicas y formas de existir en el mundo, moldeadas por su composición fisiológica, pasado cultural e historia personal.
La práctica de la perfomance queer desafía las ideas tradicionales sobre lo que significa ser humano, celebrando identidades no conformes y desafiando roles de género binarios.
Por ejemplo, los drag shows suelen involucrar a artistas que adoptan formas exageradas y no tradicionales de feminidad o masculinidad, borrando las fronteras entre los sexos. Las drag performances subrayan la importancia de expresarnos y reinterpretar nuestro cuerpo de maneras nuevas y emocionantes. Al hacerlo, desafían el discurso dominante sobre lo que significa ser un hombre o una mujer e invitan a la audiencia a cuestionar sus propias suposiciones sobre la identidad de género.
La temporalidad se refiere a la forma en que experimentamos el tiempo. Nuestras experiencias y recuerdos no son momentos fijos del tiempo, sino procesos dinámicos que cambian con el tiempo. Podemos recordar los eventos de manera diferente dependiendo de cuándo ocurrieron, nuestra edad en ese momento o nuestras circunstancias actuales. La práctica de la actuación masiva juega también con la temporalidad, explorando épocas pasadas y momentos históricos de manera creativa.
Por ejemplo, el fogueo surgió en comunidades afroamericanas e hispanas gays en la década de 1960, inspirándose en la cultura del baile de Harlem. El fogueo incluye complejos procedimientos de danza coreográfica, música y vestuario que encarnan tanto la energía y el ritmo de la música disco como el espíritu de resistencia contra la homofobia y el racismo. Estas actuaciones reflejan un determinado momento de la historia y también crean algo nuevo y original.
Finalmente, la resistencia es un proceso activo de desafiar las estructuras de poder y las normas sociales. A lo largo de la historia, gente extraña se ha resistido a la opresión, recuperando el lenguaje, el espacio y la identidad que una vez fueron considerados tabúes. La práctica de discursos puede ser una herramienta poderosa para este propósito, creando espacios seguros donde las voces marginales pueden ser escuchadas y amplificadas.
Por ejemplo, el Frente de Liberación Gay organizó protestas durante los disturbios de Stonewall en Nueva York en la década de 1960, exigiendo igualdad y libertad para todas las personas independientemente de su orientación sexual. Este acto de resistencia allanó el camino para los futuros activistas que luchan por los derechos LGBTQ +. Hoy en día, los drag shows siguen desafiando la heteronormatividad, invitando a la audiencia a cuestionar los roles de género binarios y a celebrar la autoexpresión. Combinando encarnación, temporalidad y resistencia, los extraños métodos de trabajo ofrecen una comprensión única de cómo interactuamos con nosotros mismos y con los demás. Al interactuar con estas ideas, podemos entender mejor nuestros propios cuerpos y cómo forman nuestras experiencias.
¿Qué lecciones históricas pueden extraerse de las extrañas prácticas de productividad en relación con la relación entre encarnación, temporalidad y resistencia?
A lo largo de la historia, los artistas queer han utilizado su cuerpo para desafiar las normas sociales y socavar las narrativas dominantes del género y la sexualidad. Desde drag performances que no se prestan a las expectativas de lo que se considera masculino o femenino, hasta prácticas de modificación corporal como el tatuaje y el piercing, los artistas queer han movido fronteras y desafiado tabúes culturales.