Bu makalede, garip çalışma yöntemlerinin bize somutlaşma, zamansallık ve direnç arasındaki kesişimleri nasıl öğretebileceğini anlatacağım.
Öncelikle uygulama kavramına bakalım. Enkarnasyon, içinde yaşadığımız fiziksel form veya bedeni ifade eder. Bu, kim olduğumuzun ve çevremizdeki dünyayla nasıl etkileşim kurduğumuzun maddi bir ifadesidir. İnsanlar olarak, hepimiz uzayda nasıl hareket ettiğimizi ve başkalarıyla nasıl iletişim kurduğumuzu etkileyen farklı bedenlere sahibiz. Bu, her insanın, fizyolojik kompozisyonları, kültürel geçmişleri ve kişisel tarihleriyle şekillenen, dünyada olmanın benzersiz deneyimlerine ve yollarına sahip olduğu anlamına gelir. Queer performans pratiği, uyumsuz kimlikleri kutlayarak ve ikili cinsiyet rollerine meydan okuyarak insan olmanın ne anlama geldiğine dair geleneksel kavramlara meydan okuyor. Drag gösterileri, örneğin, genellikle abartılı ve alışılmadık kadınlık veya erkeklik biçimlerini benimseyen, cinsiyetler arasındaki çizgileri bulanıklaştıran sanatçıları içerir. Sürükleme performansları, kendimizi ifade etmenin ve bedenlerimizi yeni ve heyecan verici şekillerde yeniden tasarlamanın önemini vurgulamaktadır. Bunu yaparken, bir erkek ya da kadın olmanın ne anlama geldiğine dair baskın söylemlere meydan okuyor ve izleyicileri cinsiyet kimliği hakkındaki kendi varsayımlarını sorgulamaya davet ediyorlar. Zamansallık, zamanı nasıl deneyimlediğimizi ifade eder. Deneyimlerimiz ve anılarımız zaman içinde sabit noktalar değil, zamanla değişen dinamik süreçlerdir. Olayları ne zaman meydana geldiklerine, o zamanki yaşımıza veya mevcut koşullarımıza bağlı olarak farklı şekilde hatırlayabiliriz. Kitlesel performans pratiği aynı zamanda zamansallıkla da oynar, geçmiş dönemleri ve tarihsel anları yaratıcı bir şekilde keşfeder. Örneğin sisleme, 1960'larda eşcinsel Afro-Amerikan ve Latin topluluklarında ortaya çıktı ve Harlem'in top kültüründen ilham aldı. Sisleme, disko müziğinin enerjisini ve ritmini ve homofobi ve ırkçılığa karşı direniş ruhunu somutlaştıran ayrıntılı koreografili dans rutinleri, müzik ve kostümler içerir. Bu performanslar tarihteki belirli bir anı yansıtıyor ve aynı zamanda yeni ve orijinal bir şey yaratıyor. Son olarak, direniş, güç yapılarına ve sosyal normlara meydan okuyan aktif bir süreçtir. Tarih boyunca, queer insanlar baskıya direndiler, bir zamanlar tabu olarak kabul edilen dili, mekanı ve kimliği geri kazandılar. Konuşma pratiği bu amaç için güçlü bir araç olabilir, marjinal seslerin duyulabileceği ve güçlendirilebileceği güvenli alanlar yaratır. Örneğin, Eşcinsel Kurtuluş Cephesi, 1960'larda New York'taki Stonewall ayaklanmaları sırasında, cinsel yönelime bakılmaksızın tüm insanlar için eşitlik ve özgürlük talep eden protestolar düzenledi. Bu direniş eylemi, LGBTQ + hakları için mücadele eden gelecekteki aktivistlerin yolunu açtı. Bugün, drag şovları heteronormativiteye meydan okumaya devam ediyor, izleyicileri ikili cinsiyet rollerini sorgulamaya ve kendini ifade etmeyi kutlamaya davet ediyor. Enkarnasyon, zamansallık ve direnci birleştirerek, garip çalışma yöntemleri kendimizle ve başkalarıyla nasıl etkileşime girdiğimize dair benzersiz bilgiler sunar. Bu fikirlerle etkileşime girerek, kendi bedenlerimizi ve deneyimlerimizi nasıl şekillendirdiklerini daha iyi anlayabiliriz.
Enkarnasyon, zamansallık ve direnç arasındaki ilişkiye ilişkin garip performans uygulamalarından hangi tarihsel dersler çıkarılabilir?
Tarih boyunca, queer sanatçılar bedenlerini sosyal normlara meydan okumak ve baskın cinsiyet ve cinsellik anlatılarını baltalamak için kullandılar. Erkeksi veya kadınsı olarak kabul edilenlerin beklentilerine meydan okuyan sürükleme performanslarından dövme ve piercing gibi vücut modifikasyon uygulamalarına kadar, queer sanatçılar sınırları zorladı ve kültürel tabulara meydan okudu.