Dans cet article, je vais discuter de la façon dont des méthodes de travail étranges peuvent nous enseigner les intersections entre l'incarnation, la temporalité et la résistance.
Pour commencer, examinons le concept d'incarnation. L'incarnation se réfère à la forme physique ou au corps que nous habitons. C'est l'expression matérielle de qui nous sommes et comment nous interagissons avec le monde qui nous entoure. En tant qu'êtres humains, nous avons tous des corps différents qui influencent notre façon de nous déplacer dans l'espace et de communiquer avec les autres. Cela signifie que chaque personne a une expérience unique et des façons d'exister dans le monde, façonnées par sa composition physiologique, son passé culturel et son histoire personnelle.
La pratique de la performance queer remet en question les conceptions traditionnelles de ce que signifie être humain en célébrant une identité incohérente et en défiant les rôles de genre binaire.
Par exemple, les spectacles de drag impliquent souvent des artistes qui adoptent des formes exagérées et non traditionnelles de féminité ou de masculinité, effaçant les frontières entre les sexes. Les performances de drag soulignent l'importance de s'exprimer et de repenser notre corps de façon nouvelle et passionnante. En faisant cela, ils défient le raisonnement dominant sur ce que signifie être un homme ou une femme et invitent le public à remettre en question leurs propres hypothèses sur l'identité de genre.
La temporalité se réfère à la façon dont nous vivons le temps. Notre expérience et nos souvenirs ne sont pas des moments fixes, mais des processus dynamiques qui changent avec le temps. Nous pouvons nous souvenir des événements différemment selon le moment où ils se sont produits, notre âge à l'époque ou nos circonstances actuelles. La pratique du spectacle de masse joue également avec la temporalité, explorant les époques passées et les moments historiques de manière créative.
Par exemple, le foging est apparu dans les communautés afro-américaines et hispaniques-gays dans les années 1960, en s'inspirant de la culture du bal Harlem. Le foging comprend des procédures de danse chorégraphique complexes, de la musique et des costumes qui incarnent à la fois l'énergie et le rythme de la musique disco et l'esprit de résistance contre l'homophobie et le racisme. Ces performances reflètent un certain moment dans l'histoire et créent aussi quelque chose de nouveau et original.
Enfin, la résistance est un processus actif de contestation des structures de pouvoir et des normes sociales. Tout au long de l'histoire, des gens étranges ont résisté à l'oppression, récupérant la langue, l'espace et l'identité qui étaient autrefois considérés comme tabous. La pratique de la parole peut être un outil puissant à cette fin, créant des espaces sûrs où les voix marginales peuvent être entendues et renforcées.
Par exemple, le Front de libération des gays a organisé des manifestations lors des émeutes de Stonewall à New York dans les années 1960, exigeant l'égalité et la liberté pour tous, quelle que soit leur orientation sexuelle. Cet acte de résistance a ouvert la voie à de futurs militants qui luttent pour les droits des LGBTQ +. Aujourd'hui, drag show continue de défier l'hétéronormalité en invitant le public à remettre en question les rôles de genre binaire et à célébrer l'expression de soi. En combinant l'incarnation, la temporalité et la résistance, des méthodes de travail étranges offrent une compréhension unique de la façon dont nous interagissons avec nous-mêmes et avec les autres. En interagissant avec ces idées, nous pouvons mieux comprendre nos propres corps et comment ils façonnent notre expérience.
Quels enseignements historiques peuvent être tirés d'une étrange pratique de la performance en ce qui concerne la relation entre l'incarnation, la temporalité et la résistance ?
Tout au long de l'histoire, les artistes queer ont utilisé leur corps pour défier les normes sociales et saper les récits dominants du sexe et de la sexualité. Des spectacles de drague qui ne se prêtent pas aux attentes de ce qui est considéré comme masculin ou féminin aux pratiques de modification corporelle comme le tatouage et le piercing, les artistes queer ont repoussé les limites et défié les tabous culturels.