W tym artykule powiem wam, jak dziwne metody pracy mogą uczyć nas przecięcia między ucieleśnieniem, czasowością i oporem.
Najpierw przyjrzyjmy się koncepcji wdrożenia. Wcielenie odnosi się do postaci fizycznej lub ciała, które zamieszkujemy. Jest to materialny wyraz tego, kim jesteśmy i jak współdziałamy ze otaczającym nas światem. Jako ludzie, wszyscy mamy różne ciała, które wpływają na to, jak poruszamy się przez kosmos i komunikować się z innymi. Oznacza to, że każda osoba ma unikalne doświadczenia i sposoby bycia na świecie, ukształtowane przez swoją fizjologiczną kompozycję, tło kulturowe i historię osobistą.
Praktyka performance queer rzuca wyzwanie tradycyjnym pojęciom tego, co oznacza być człowiekiem, świętując niedopasowane tożsamości i wyzwanie binarnych ról płci.
Drag pokazuje, na przykład, często angażuje wykonawców przyjmujących przesadzone i niekonwencjonalne formy kobiecości lub męskości, zacierając linie między płciami. Ciągłe występy podkreślają znaczenie wyrażania siebie i ponownego wyobrażania sobie naszych ciał w nowy i ekscytujący sposób. W ten sposób kwestionują dominujący dyskurs o tym, co to znaczy być mężczyzną lub kobietą i zapraszają publiczność do kwestionowania własnych założeń dotyczących tożsamości płciowej.
Tymczasowość odnosi się do tego, jak doświadczamy czasu. Nasze doświadczenia i wspomnienia nie są stałymi punktami w czasie, ale dynamicznymi procesami, które zmieniają się w czasie. Możemy pamiętać wydarzenia inaczej, w zależności od tego, kiedy nastąpiły, naszego wieku w tym czasie, lub naszych obecnych okoliczności. Praktyka masowych występów bawi się także czasowością, odkrywaniem minionych epok i historycznych momentów w żyłach twórczych.
Fogging pojawił się na przykład w gejowskich społecznościach afroamerykańskich i latynoskich w latach 60., czerpiąc inspirację z kultury piłki harlemskiej. Fogging obejmuje wyrafinowane choreograficzne rutyny taneczne, muzykę i kostiumy, które ucieleśniają zarówno energię i rytm muzyki disco, jak i ducha oporu przeciwko homofobii i rasizmowi. Te występy odzwierciedlają pewien moment w historii, a także tworzą coś nowego i oryginalnego.
Wreszcie, opór jest aktywnym procesem wyzwań struktur władzy i norm społecznych. W historii ludzie queer stawiali opór uciskowi, odzyskując język, przestrzeń i tożsamość, które niegdyś były uważane za tabu. Praktyka mówienia może być potężnym narzędziem w tym celu, tworząc bezpieczne miejsca, w których można słyszeć i wzmacniać marginalne głosy.
Na przykład Front Wyzwolenia Gejów wywołał protesty podczas zamieszek w Stonewall w Nowym Jorku w latach 60., domagając się równości i wolności dla wszystkich ludzi bez względu na orientację seksualną. Ten akt oporu utorował drogę przyszłym działaczom walczącym o prawa LGBTQ +. Dzisiaj, przeciągnij pokazy nadal kwestionować heteronormatyczność, zapraszając publiczność do kwestionowania binarnych ról płci i świętować samookreślenie. Dzięki połączeniu wcielenia, czasowości i oporu dziwne metody pracy oferują unikalne spojrzenie na sposób interakcji z sobą i innymi. Poprzez interakcję z tymi pomysłami, możemy lepiej zrozumieć nasze własne ciała i jak one kształtują nasze doświadczenia.
Jakie wnioski historyczne można wyciągnąć z dziwnych praktyk wykonania dotyczących związku między wcieleniem, czasowością i oporem?
W całej historii twórcy queer wykorzystywali swoje ciała do kwestionowania norm społecznych i podważania dominujących narracji płci i seksualności. Od przeciągania występów, które przeciwstawiają się oczekiwaniom, co liczy się jako męskie lub kobiece, po praktyki modyfikacji ciała, takie jak tatuaże i piercingi, wykonawcy queer forsowali granice i kwestionowali kulturowe tabu.