En los últimos años, los dramaturgos han comenzado a abordar temas complejos como la explotación sexual y la opresión sistémica más directamente que nunca. Aunque estos problemas han sido investigados en la literatura durante siglos, no es hasta hace poco cuando se resuelven con teatro. En este artículo hablaré de cómo los dramaturgos utilizan su oficio para retratar ambos temas y qué impacto ha tenido su trabajo en el público.
Para empezar, necesitamos identificar la explotación sexual y la opresión sistémica. La explotación sexual se refiere a cualquier situación en la que una persona aprovecha la vulnerabilidad de otra o la falta de poder para forzarla a una actividad sexual no deseada. Esto puede ir desde trucos en la calle hasta violaciones, trata de personas o incluso pornografía infantil. La opresión sistémica, mientras tanto, describe una forma institucionalizada de discriminación cuando a los miembros de grupos marginados se les niega el acceso a oportunidades debido a factores fuera de su control, como raza, sexo, discapacidad, edad o clase.
Al escribir artículos sobre estos temas, los dramaturgos a menudo utilizan los mismos métodos que los autores utilizan al tratar otros temas complejos: realismo, simbolismo, metáfora e ironía. El drama realista se centra en crear un mundo que se sienta auténtico e interconectado, permitiendo a los espectadores comunicarse con personajes que experimentan una lucha similar con sus propias vidas. El simbolismo utiliza objetos, imágenes o comportamientos para representar valores más profundos más allá del nivel superficial de la historia. Las metáforas comparan dos cosas aparentemente inconexas para mostrar las similitudes entre ellas. La ironía se utiliza para enfatizar las contradicciones dentro del texto, yuxtaponiendo los opuestos.
Un ejemplo de un dramaturgo que utiliza las tres técnicas en tándem es «Stick Fly» de Lydia R. Diamond, que sigue a una familia afroamericana luchando con cuestiones de identidad y privilegios durante una visita de fin de semana a su casa de vacaciones. La obra cuenta con personajes que han experimentado la explotación sexual de primera mano, entre ellos un joven que se ocupa de las consecuencias de una agresión violenta y su madre, luchando por reconciliarse con la infidelidad de su marido. Esta experiencia se retrata a través de un diálogo que parece realista pero agudo, simbolizado por referencias a la esclavitud y la opresión, y se contrapone al estilo de vida de la clase alta del que goza la familia por su riqueza y estatus.
Otro ejemplo exitoso de este enfoque se encuentra en «Los lobos» de Sarah DeLapp. Este juego se centra en torno al equipo de fútbol escolar de las niñas que se preparan para el gran partido, discutiendo temas como el sexo, el género, la política y las redes sociales. A través de estas charlas aprendemos que algunas jugadoras han sido víctimas de abuso o acoso sexual, mientras que otras se sienten presionadas para cumplir con las expectativas de la sociedad en cuanto a feminidad y belleza. Al mismo tiempo, también luchan contra los obstáculos sistémicos que se interponen en su camino hacia el éxito, como el racismo y el clasismo. Combinando el diálogo realista con metáforas pensadas e ironía, DeLapp crea una narrativa poderosa que habla tanto de luchas individuales como de problemas sociales más amplios.
En general, los dramaturgos utilizan diferentes métodos para estudiar temas complejos como la explotación sexual y la opresión sistémica en el escenario. Al crear personajes interconectados y explorar significados más profundos a través del realismo, el simbolismo y la ironía, permiten a la audiencia interactuar más profundamente con temas difíciles que de otra manera podrían quedar inexplorados. A medida que el teatro continúa evolucionando, es probable que los dramaturgos sigan empujando fronteras y desafiando nuestra percepción del mundo que nos rodea.
¿Cómo retratan los dramaturgos la explotación sexual y la opresión sistémica en la narrativa?
Mientras algunos dramaturgos pueden retratar la explotación sexual como resultado de una elección individual, otros investigan cómo se perpetúa por fuerzas estructurales como el patriarcado o el racismo. En sus obras, los dramaturgos a menudo hacen hincapié en que la gente es responsable no sólo de estas acciones, sino también de que existen en los sistemas de poder más grandes. A través de la caracterización, el diálogo y el desarrollo de la trama, los escritores pueden demostrar las complejidades de la explotación sexual y su relación con las jerarquías sociales.