在过去几年中，剧作家开始比以往任何时候都更直接地解决诸如性剥削和系统性压迫之类的复杂话题。尽管这些问题已经在文献中研究了几个世纪，但直到最近才通过戏剧解决。在这篇文章中，我将讨论剧作家如何利用他们的手艺来描绘这两个主题，以及他们的作品对观众的影响。首先，我们需要定义性剥削和系统性压迫。性剥削是指一个人利用他人的脆弱性或缺乏权力迫使他进行不受欢迎的性活动的任何情况。这可以从街头的诡计到强奸，人口贩运甚至儿童色情制品。与此同时，系统性压迫描述了一种制度化的歧视形式，即边缘群体成员由于种族、性别、残疾、年龄或阶级等无法控制的因素而被拒绝获得机会。
在撰写有关这些主题的文章时，剧作家通常使用与其他复杂主题（现实主义，象征主义，隐喻和讽刺）相同的方法。写实戏剧的重点是创造一个感觉真实和相互联系的世界，使观众能够与经历过与自己生活类似斗争的角色进行交流。象征主义使用对象，图像或行为来表示故事表面层之外的更深层次的含义。隐喻比较了两个看似无关的事物，以显示它们之间的相似之处。具有讽刺意味的是强调文本中的矛盾，并列相反。
剧作家同时使用所有三种技术的一个例子是莉迪亚·戴蒙德（Lydia R. Diamond）的"Stick Fly"，他跟随一个非裔美国家庭在周末访问度假屋时与身份和特权问题作斗争。该剧的特色是亲身经历过性剥削的角色，其中包括一个处理暴力袭击后果的年轻人和他的母亲，他们努力与丈夫的不忠行为和解。这种经历是通过对话来描绘的，这种对话似乎是现实的，但敏锐的，象征着奴隶制和压迫，并且与家庭因其财富和地位而享有的上层阶级生活方式形成鲜明对比。
这种方法的另一个成功例子可以在Sarah DeLapp的《狼》中找到。这场比赛围绕着一支女子高中足球队为一场大型比赛做准备，讨论性、性别、政治和社交媒体等话题。通过这些对话，我们了解到，一些玩家是性侵犯或骚扰的受害者，而另一些玩家则感到压力，要满足社会对女性气质和美的期望。同时，他们还与阻碍他们取得成功的系统性障碍作斗争，例如种族主义和阶级主义。通过将现实的对话与深思熟虑的隐喻和讽刺相结合，DeLapp创造了一个强大的叙述，既谈到个人斗争，也谈到更广泛的社会问题。一般来说,剧作家们使用不同的方法来研究复杂的主题,例如性剥削和舞台上的系统性压迫。通过创造相互关联的人物并通过现实主义，象征主义和讽刺来探索更深层次的含义，它们使听众能够更深入地参与原本可能无法开发的困难主题。随着剧院的不断发展，剧作家很可能会继续突破界限，挑战我们对周围世界的看法。
剧作家如何描绘叙事中的性剥削和系统性压迫？
虽然一些剧作家可能把性剥削描绘成个人选择的结果，但另一些剧作家则探讨了它是如何被父权制或种族主义等结构性力量永存的。在他们的作品中，剧作家经常强调人们不仅对这些行为负责，而且对它们存在于更大的权力体系中的事实负责。通过情节的特征，对话和发展，作家可以证明性剥削的复杂性及其与社会等级制度的联系。