Au cours des dernières années, les dramaturges ont commencé à aborder des sujets complexes, tels que l'exploitation sexuelle et l'oppression systémique, plus directement que jamais auparavant. Bien que ces problèmes soient étudiés dans la littérature depuis des siècles, ce n'est que récemment qu'ils sont résolus par le théâtre. Dans cet article, je vais discuter de la façon dont les dramaturges utilisent leur métier pour représenter les deux sujets et de l'impact de leur travail sur le public.
Pour commencer, nous devons définir l'exploitation sexuelle et l'oppression systémique. L'exploitation sexuelle désigne toute situation dans laquelle une personne profite de la vulnérabilité d'une autre ou de l'absence de pouvoir pour la contraindre à une activité sexuelle non désirée. Cela peut aller des subterfuges dans la rue au viol, à la traite des êtres humains ou même à la pornographie juvénile. L'oppression systémique, quant à elle, décrit une forme institutionnalisée de discrimination lorsque des membres de groupes marginalisés se voient refuser l'accès à des opportunités en raison de facteurs échappant à leur contrôle, tels que la race, le sexe, le handicap, l'âge ou la classe.
Lors de l'écriture d'articles sur ces sujets, les dramaturges utilisent souvent les mêmes méthodes que les auteurs utilisent pour examiner d'autres sujets complexes - le réalisme, le symbolisme, la métaphore et l'ironie. Le drame réaliste se concentre sur la création d'un monde qui se sent authentique et interconnecté, permettant au public de communiquer avec des personnages qui vivent une lutte similaire avec leur propre vie. Le symbolisme utilise des objets, des images ou des comportements pour représenter des valeurs plus profondes au-delà du niveau superficiel de l'histoire. Les métaphores comparent deux choses apparemment incohérentes pour montrer les similitudes entre elles. L'ironie est utilisée pour souligner les contradictions au sein du texte en juxtaposant les opposés.
L'un des exemples d'un dramaturge qui utilise les trois techniques en tandem est le « Stick Fly » de Lydia R. Diamond, qui suit une famille afro-américaine qui se bat contre les questions d'identité et de privilège lors d'une visite de week-end dans sa maison de vacances. La pièce présente des personnages qui ont été exploités sexuellement de première main, y compris un jeune homme qui s'occupe des conséquences d'une agression violente et sa mère qui a du mal à se réconcilier avec l'infidélité de son mari. Cette expérience est représentée à travers un dialogue qui semble réaliste mais aigu, symbolisé par des références à l'esclavage et à l'oppression, et s'oppose au mode de vie de la classe supérieure dont jouit la famille en raison de sa richesse et de son statut.
Un autre exemple réussi de cette approche se trouve dans les Loups de Sarah DeLapp. Ce jeu se concentre sur l'équipe de football scolaire des filles se préparant pour un grand jeu, en discutant de sujets tels que le sexe, le sexe, la politique et les réseaux sociaux. Grâce à ces conversations, nous apprenons que certains acteurs ont été victimes de violence sexuelle ou de harcèlement, tandis que d'autres ressentent des pressions pour répondre aux attentes de la société en matière de féminité et de beauté. En même temps, ils luttent également contre les obstacles systémiques qui les empêchent de réussir, comme le racisme et le classisme. En combinant un dialogue réaliste avec des métaphores réfléchies et de l'ironie, DeLapp crée une narration puissante qui parle à la fois des luttes individuelles et des problèmes sociaux plus larges.
En général, les dramaturges utilisent diverses méthodes pour étudier des sujets complexes tels que l'exploitation sexuelle et l'oppression systémique sur scène. En créant des personnages interconnectés et en explorant des sens plus profonds à travers le réalisme, le symbolisme et l'ironie, ils permettent au public d'interagir plus profondément avec des sujets difficiles qui, autrement, pourraient rester inexplorés. Alors que le théâtre continue de se développer, il est probable que les dramaturges continueront à repousser les frontières et à défier notre perception du monde qui nous entoure.
Comment les dramaturges dépeignent-ils l'exploitation sexuelle et l'oppression systémique dans la narration ?
Alors que certains dramaturges peuvent dépeindre l'exploitation sexuelle comme le résultat d'un choix individuel, d'autres explorent comment elle est perpétuée par des forces structurelles telles que le patriarcat ou le racisme. Dans leurs œuvres, les dramaturges soulignent souvent que les gens sont responsables non seulement de ces actions, mais aussi du fait qu'elles existent dans les grands systèmes de pouvoir. Grâce à la caractérisation, au dialogue et au développement de l'histoire, les écrivains peuvent démontrer la complexité de l'exploitation sexuelle et ses liens avec les hiérarchies sociales.