Influencia de la cultura del cabaret en la película de los años 1920
La cultura del cabaret tuvo una profunda influencia en la película de los años 1920, especialmente en cuanto a la representación de la sexualidad y la vida nocturna. A lo largo de la década, muchas películas han explorado temas de seducción, deseo y placer en el contexto de cabarets y discotecas. En este ensayo se abordará cómo el estilo y el ambiente de estos recintos informaban sobre cómo los cineastas abordaban estos temas y cómo se presentaban en pantalla.
Los cabarets de la década de 1920 eran conocidos por su decadencia y glamour. Ofrecían un escape de lo cotidiano y la posibilidad de dedicarse a los placeres sensuales. La música era a menudo seductora, las bebidas fluían libremente y los disfraces eran francos. Estos clubes se han convertido en sinónimo de sexualidad y peligro. Por lo tanto, no es de extrañar que cayeran en muchas de las películas populares de la época. Entre los ejemplos más icónicos se encuentran «El ángel azul» (1930), «La caja de Pandora» (1928), «Moulin Rouge» (1952) y «Cabaret» (1972).
En cada una de estas películas, el ambiente de cabaret juega un papel importante en la formación de las experiencias de los personajes.
Por ejemplo, el personaje de Marlene Dietrich en «Blue Angel» se presenta mientras actúa en un escenario de su club, y ella usa su sensualidad para manipular a los hombres para darle lo que ella quiere. Del mismo modo, Lulu, en «El cajón de Pandora», baila provocativamente en el safudal club donde trabaja, creando en el público una sensación de tensión y anticipación. En «Moulin Rouge», la heroína Nicole Kidman se convierte en la intérprete estelar en el club nocturno titular, usando su manera de seducir a los hombres y promover su carrera.
Finalmente, el personaje de Liza Minnelli en «Cabaret» interpreta canciones arriesgadas en «Kit Kat Klub», que sirve a la vez de lugar de empleo y liberación para ella y sus compañeros del club.
La influencia de la cultura cabaret ha ido más allá de los propios ajustes; también informó sobre el lenguaje visual utilizado por los cineastas. Muchos directores han utilizado los primeros planos y la técnica de cámara lenta para resaltar la eroticidad de las actuaciones, así como la tenue iluminación y los ángulos para crear una atmósfera más íntima. También incluyeron música de jazz y números de baile para añadir al ambiente de las escenas. Estos elementos ayudaron a transmitir la decadencia y la emoción que definieron la época.
En general, la influencia de la cultura del cabaret en la película de los años 20 fue profunda. Sirvió como fuente de inspiración para muchas películas de culto y brindó a los espectadores la oportunidad de vislumbrar el apasionante mundo del glamour y la sexualidad. Aunque algunos pueden considerar estas imágenes como fechadas o incluso problemáticas, sin embargo reflejan las actitudes culturales de su período de tiempo y dan una idea de cómo las personas trataron la sexualidad en los años de entreguerras.