Einfluss der Kabarettkultur auf den Film der 1920er Jahre
Die Kabarettkultur hat den Film der 1920er Jahre vor allem in Bezug auf die Darstellung von Sexualität und Nachtleben tiefgreifend beeinflusst. Seit einem Jahrzehnt beschäftigen sich viele Filme mit den Themen Verführung, Lust und Genuss im Kontext von Kabarett und Nachtclubs. Dieser Essay wird untersuchen, wie der Stil und die Atmosphäre dieser Veranstaltungsorte darüber informiert haben, wie Filmemacher diese Themen angegangen sind und wie sie auf der Leinwand präsentiert wurden.
Die Kabaretts der 1920er Jahre waren für ihre Dekadenz und ihren Glamour bekannt. Sie boten eine Flucht aus dem Alltag und die Möglichkeit, sich sinnlichen Genüssen hinzugeben. Die Musik war oft verführerisch, die Getränke flossen frei und die Kostüme waren offen. Diese Clubs sind zum Synonym für Sexualität und Gefahr geworden. Kein Wunder also, dass sie es in viele populäre Filme jener Zeit geschafft haben. Zu den bekanntesten Beispielen gehören „Der blaue Engel" (1930), „Die Büchse der Pandora" (1928), „Moulin Rouge" (1952) und „Cabaret" (1972).
In jedem dieser Filme spielt das kabarettistische Setting eine bedeutende Rolle bei der Gestaltung der Erfahrungen der Charaktere.
Zum Beispiel wird Marlene Dietrichs Charakter in „Der blaue Engel" während eines Bühnenauftritts in ihrem Club vorgestellt, und sie nutzt ihre Sinnlichkeit, um Männer zu manipulieren, um ihr zu geben, was sie will. In ähnlicher Weise tanzt Lulu in Pandoras Box provokativ in einem heruntergekommenen Club, in dem sie arbeitet, und erzeugt ein Gefühl von Spannung und Vorfreude beim Publikum. In „Moulin Rouge" wird die Heldin Nicole Kidman zur Star-Performerin im Titel-Nachtclub, indem sie ihre Art nutzt, Männer zu verführen und ihre Karriere voranzutreiben.
Schließlich singt Liza Minnellis Figur im „Cabaret" riskante Lieder im „Kit Kat Klub", der ihr und ihren Vereinskollegen zugleich als Arbeits- und Befreiungsort dient.
Der Einfluss der Kabarettkultur ging über die Einstellungen selbst hinaus; er informierte auch über die visuelle Sprache der Filmemacher. Viele Regisseure haben Nahaufnahmen und Zeitlupentechniken verwendet, um die Erotik der Aufführungen sowie die trübe Beleuchtung und Winkel hervorzuheben, um eine intimere Atmosphäre zu schaffen. Sie beinhalteten auch Jazzmusik und Tanznummern, um die Atmosphäre der Szenen zu verstärken. Diese Elemente trugen dazu bei, die Dekadenz und Aufregung zu vermitteln, die die Ära bestimmten.
Insgesamt war der Einfluss der Kabarettkultur auf den Film der 1920er Jahre tiefgreifend. Es diente als Inspiration für viele Kultfilme und bot dem Publikum einen Einblick in die aufregende Welt von Glamour und Sexualität. Während einige diese Bilder als datiert oder sogar problematisch empfinden mögen, spiegeln sie dennoch die kulturellen Einstellungen ihrer Zeit wider und geben einen Einblick in die Art und Weise, wie Menschen in den Zwischenkriegsjahren mit Sexualität umgegangen sind.