1920年代キャバレーの魅力：どのように官能性と欲望がカルト映画を形作ったか

1920年代の映画におけるキャバレー文化の影響

キャバレー文化は、特にセクシュアリティとナイトライフを描くという点で、1920年代の映画に大きな影響を与えました。10年間を通して、多くの映画は、キャバレーやナイトクラブの文脈で誘惑、欲望、喜びのテーマを探求しました。このエッセイでは、これらの会場のスタイルや雰囲気が、どのように映画制作者がこれらのトピックにアプローチし、どのように画面上で提示されたかを明らかにした。

1920年代のキャバレーは、その退廃と魅力で知られていました。彼らは日常生活からの脱出と官能的な喜びにふける機会を提供しました。音楽はしばしば魅惑的で、飲み物は自由に流れ、衣装は明らかになりました。これらのクラブは、セクシュアリティと危険の代名詞となっています。したがって、当時の人気映画に数多く登場したことは驚くべきことではありません。最も象徴的な例としては「、The Blue Angel」 （1930年）「、Pandora's Box」 （1928年）「、Moulin Rouge」 （1952年）「、Cabaret」 （1972年）などがある。

これらの映画では、キャバレーの設定は、キャラクターの経験を形作る上で重要な役割を果たしています。

例えば、マレーネ・ディートリッヒの『ブルーエンジェル』のキャラクターは、彼女のクラブでの舞台公演中に紹介され、彼女は彼女の官能性を使って男性を操作して彼女が望むものを与えます。同様に、ルルは「パンドラの箱」で、彼女が働くシードクラブで挑発的に踊り、観客の緊張感と期待感を作り出します。『ムーラン・ルージュ』では、主人公ニコール・キッドマンがナイトクラブでスター・パフォーマーとなり、彼女のやり方で男性を誘惑し、彼女のキャリアを前進させる。最後に、キャバレーのLiza MinnelliのキャラクターはKit Kat Klubで危険な曲を演奏します。

キャバレー文化の影響は、単なる設定自体を超えました。映画制作者が使う視覚言語も伝えていました。多くの監督は、パフォーマンスのエロティシズムを強調するためにクローズアップやスローモーションのテクニックを使用しただけでなく、より親密な雰囲気を作成するために薄暗い照明や角度。彼らはまた、シーンの雰囲気に追加するためにジャズミュージックやダンスルーチンを組み込みました。これらの要素は、時代を定義した退廃と興奮を伝えるのに役立ちました。

全体的に、1920年代の映画に対するキャバレー文化の影響は深かった。多くのカルト映画のインスピレーションとなり、魅力とセクシュアリティのエキサイティングな世界を垣間見ることができました。これらのイメージは時代遅れであったり問題があったりするかもしれませんが、彼らはそれにもかかわらず彼らの時代の文化的態度を反映し、戦間期のセクシュアリティの見方についての洞察を提供します。