El arte sagrado puede definirse como un arte de importancia espiritual que a menudo se crea para ceremonias o rituales religiosos. Puede adoptar diversas formas, como pinturas, esculturas, arquitectura, música, danza y literatura. El arte sacro ha sido utilizado a lo largo de la historia para expresar lo divino y relacionar a las personas con su fe.
También tiene el potencial de ir más allá de esto y convertirse en una herramienta de cambio social. En particular, el arte sacro puede ser utilizado para tratar el trauma colectivo causado por la exclusión LGBT. En este ensayo se abordará cómo el arte sacro puede alcanzar este objetivo a través de tres grandes temas: crear un espacio para la inclusión, fomentar la empatía y promover la aceptación de uno mismo.
Crear un espacio para la inclusión
Una de las maneras en que el arte sacro puede contribuir a la curación es creando un espacio para la inclusión. Al incorporar las narrativas LGBT a las prácticas y creencias religiosas tradicionales, el arte sacro puede desafiar las relaciones homofóbicas y transfóbicas en las comunidades.
La serie «Resurrección» de la artista Alma Thomas retrata la resurrección de Jesucristo rodeada de un grupo diverso de seguidores, incluyendo a alguien que parece no coincidir con el género. La inclusión de esta figura cuestiona la noción de que el cristianismo es exclusivo de individuos heterosexuales cisgénero y enfatiza la naturaleza universal de la salvación. Del mismo modo, el proyecto de la activista y cineasta Cheryl Danier, «La mujer sandía», reinterpreta la historia de la actriz afroamericana Faye Richards como una mujer queer que revela su propia identidad a través de la investigación. En esta obra se destacan las formas en que las mujeres queer han sido borradas de la historia y se nota su presencia. Con estos ejemplos, el arte sacro puede crear un espacio seguro para que las personas LGBTQ + se sientan aceptadas y apreciadas en sus comunidades religiosas.
Promover la empatía
Otra forma en que el arte sacro puede contribuir a la curación es promover la empatía hacia aquellos que han sufrido un trauma debido a la alienación. Cuando las personas se enfrentan a historias y experiencias LGBT a través del arte sacro, pueden comenzar a entender las luchas que ha enfrentado esta comunidad. Esta mayor comprensión puede llevar a una mayor compasión y apoyo a las personas LGBTQ +. En su obra «Angels in America», Tony Kushner retrata las emociones complejas de varios personajes gays durante la crisis del sida en Nueva York. Estos personajes luchan contra el aislamiento, el miedo y el dolor, además de encontrar momentos de amor y esperanza. Al presentar a estos personajes en escena, Kushner humaniza la experiencia LGBT y anima al público a verlos no solo como un problema político o social. El arte sacro puede humanizar de manera similar a los miembros de la comunidad LGBT y crear un sentimiento de solidaridad entre los diferentes grupos.
Promover la auto-aceptación
El arte sacro puede contribuir a la auto-aceptación al afirmar la dignidad y el valor de las personas LGBTQ +. Al representar positivamente la identidad queer, el arte sacro puede desafiar los estereotipos negativos y aumentar la autoestima.
Las obras de la artista Alma Thomas a menudo representan parejas del mismo sexo tomando de las manos o abrazándose suavemente. Estas imágenes marcan relaciones no tradicionales y desafían las expectativas de la sociedad sobre los roles de género y la sexualidad. De la misma manera, las memorias de la activista y escritora Michelle Thea «Contra las memorias» relatan su viaje desde la crianza en una familia religiosa conservadora hasta el kaming out como queer y transgénero. A través de estas historias, Tea ofrece a los lectores una nueva visión de lo que significa ser un forastero y cómo ellos también pueden adoptar su propia identidad.El arte sacro tiene el potencial de proporcionar este tipo de verificación para personas LGBTQ + que podrían haber sido rechazadas por sus familias o comunidades debido a su orientación sexual o identidad de género.
El arte sacro tiene el poder de sanar el trauma colectivo de la exclusión LGTBI a través de la creación de un espacio de inclusión, la promoción de la empatía y la promoción de la aceptación de sí mismo. Al incorporar las narrativas LGBT en las prácticas y creencias religiosas tradicionales, el arte sacro puede desafiar las relaciones homofóbicas y transfóbicas dentro de las comunidades. También puede aumentar la comprensión y la compasión hacia las personas LGBTQ +, al tiempo que las humaniza en el escenario y en la literatura.
El arte sagrado puede confirmar la experiencia de aquellos que se identifican como LGBT, afirmando su dignidad y valor. Mientras continuamos trabajando hacia una mayor justicia social para todos los seres humanos, el arte sacro jugará un papel importante en la creación de un mundo donde todos se sientan vistos y valorados.
¿Cómo puede el arte sacro convertirse en un medio de curación del trauma colectivo causado por la exclusión de las personas LGTBI?
Se cree que el arte tiene el poder de sanar y unir a las personas. Se ha utilizado como medio de expresión de sentimientos, creencias y experiencias desde la antigüedad. El arte sacro, que se relaciona con imágenes y símbolos religiosos y espirituales, es particularmente efectivo en este sentido, porque a menudo representa aspectos divinos y trascendentes de la vida. Esto lo convierte en el entorno ideal para afrontar lesiones colectivas como la exclusión LGTBI.