L'art sacré peut être défini comme un art d'importance spirituelle qui est souvent créé pour des cérémonies religieuses ou des rituels. Il peut prendre diverses formes telles que des peintures, des sculptures, l'architecture, la musique, la danse et la littérature. L'art sacré a été utilisé tout au long de l'histoire pour exprimer le divin et le lien des gens avec leur foi.
Il a aussi le potentiel d'aller au-delà et de devenir un instrument de changement social. En particulier, l'art sacré peut être utilisé pour traiter le traumatisme collectif causé par l'exclusion des LGBT. Cet essai examinera comment l'art sacré peut atteindre cet objectif à travers trois thèmes principaux: la création d'un espace d'inclusion, la promotion de l'empathie et la promotion de l'acceptation de soi.
Créer un espace pour l'inclusion
L'un des moyens par lesquels l'art sacré peut contribuer à la guérison est de créer un espace pour l'inclusion. En intégrant les histoires LGBT dans les pratiques et croyances religieuses traditionnelles, l'art sacré peut défier les relations homophobes et transphobes au sein des communautés.
La série « Résurrection » de l'artiste Alma Thomas représente la résurrection de Jésus-Christ, entourée d'un groupe varié de disciples, y compris celui qui ne semble pas correspondre au sexe. L'inclusion de cette figure remet en question l'idée que le christianisme est exclusif aux individus hétérosexuels cisgenres et souligne le caractère universel du salut. De même, le projet de la militante et réalisatrice Cheryl Danier, The Pastèque Woman, réinterprète l'histoire de l'actrice afro-américaine Fay Richards comme une femme queer qui révèle sa propre identité par la recherche. Ce travail met en lumière les façons dont les femmes queer ont été effacées de l'histoire et souligne leur présence. Avec ces exemples, l'art sacré peut créer un espace sûr pour les personnes LGBTQ + afin qu'elles se sentent acceptées et appréciées dans leurs communautés religieuses.
Promouvoir l'empathie
Une autre façon dont l'art sacré peut contribuer à la guérison est de promouvoir l'empathie envers ceux qui ont survécu au traumatisme de l'exclusion. Lorsque les gens rencontrent des histoires et des expériences LGBT à travers l'art sacré, ils peuvent commencer à comprendre les luttes auxquelles cette communauté est confrontée. Cette compréhension accrue peut mener à plus de compassion et de soutien pour les personnes LGBTQ +. Dans sa pièce Angels in America, Tony Kushner présente les émotions complexes de plusieurs personnages gays pendant la crise du sida à New York. Ces personnages luttent contre l'isolement, la peur et le chagrin, et trouvent des moments d'amour et d'espoir. En présentant ces personnages sur scène, Kushner humanise l'expérience LGBT et encourage le public à ne pas les considérer seulement comme un problème politique ou social. L'art sacré peut également humaniser les membres de la communauté LGBT et créer un sentiment de solidarité entre les différents groupes.
Promotion de l'autosuffisance
L'art sacré peut promouvoir l'autosuffisance en affirmant la dignité et la valeur des personnes LGBTQ +. En présentant l'identité queer positivement, l'art sacré peut défier les stéréotypes négatifs et augmenter l'estime de soi.
Les œuvres de l'artiste Alma Thomas représentent souvent des couples homosexuels qui se tiennent les mains ou s'embrassent doucement. Ces images marquent les relations non traditionnelles et remettent en question les attentes de la société concernant les rôles de genre et la sexualité. De même, les mémoires de l'activiste et écrivaine Michelle Thea, « Contre les Mémoires », racontent son parcours, de l'éducation dans une famille religieuse conservatrice au kaming-out en tant que queer et transgenre. Grâce à ces histoires, Tea offre aux lecteurs une nouvelle vision de ce que signifie être un outsider et comment ils peuvent aussi accepter leur propre identité.L'art sacré a le potentiel de fournir ce type de vérification aux personnes LGBTQ + qui ont pu être rejetées par leur famille ou leur communauté en raison de leur orientation sexuelle ou de leur identité de genre.
L'art sacré a le pouvoir de guérir le traumatisme collectif de l'exclusion LGBT par la création d'un espace d'inclusion, la promotion de l'empathie et la promotion de l'acceptation de soi. En intégrant les récits LGBT dans les pratiques et croyances religieuses traditionnelles, l'art sacré peut défier les relations homophobes et transphobes au sein des communautés. Elle peut également accroître la compréhension et la compassion envers les personnes LGBTQ +, tout en les humanisant sur scène et dans la littérature.
L'art sacré peut confirmer l'expérience de ceux qui s'identifient comme LGBT en réaffirmant leur dignité et leur valeur. Alors que nous continuons à œuvrer pour une plus grande justice sociale pour tous les êtres humains, l'art sacré jouera un rôle important dans la création d'un monde où chacun se sent vu et apprécié.
Comment l'art sacré peut-il devenir un moyen de guérir le traumatisme collectif causé par l'exclusion LGBT ?
L'art est considéré comme ayant le pouvoir de guérir et d'unir les gens. Il a été utilisé comme un moyen d'exprimer des sentiments, des croyances et des expériences depuis les temps anciens. L'art sacré, qui se rapporte aux images et symboles religieux et spirituels, est particulièrement efficace à cet égard, car il représente souvent les aspects divins et transcendants de la vie. Cela en fait l'environnement idéal pour faire face aux traumatismes collectifs, comme l'exclusion des LGBT.