El vídeo musical es un entorno artístico que combina música y elementos visuales para crear una experiencia única para el público. Se puede utilizar como herramienta para transmitir mensajes sobre problemas sociales, políticas y experiencias personales a través de diferentes formas de representación, como imágenes, sonidos, diálogos, gestos y acciones. Desde el punto de vista del género, la sexualidad y la representación LGBTQ +, los videos musicales han jugado un papel importante en la formación de las actitudes de la sociedad sobre la extrañeza, la expresión estética y las normas sociales. En este ensayo se abordará cómo funcionan los vídeos musicales como textos culturales que alinean estos temas, influyendo en la percepción del público y en la formación de la identidad.
En las últimas décadas ha aumentado el interés por la investigación queer, que considera cómo las relaciones de poder entre los diferentes géneros, sexualidad, razas y clases moldean nuestras vidas. Los videos musicales se han convertido en un espacio popular para que los artistas queer se expresen y desafíen las normas tradicionales sobre sexualidad y roles de género. Suelen incluir en su trabajo temas como las relaciones entre personas del mismo sexo, las drag performances, la fluidez de género y la inconsistencia.
Por ejemplo, el video musical «RuPaul's Drag Race» de RuPaul muestra artistas drag que desafían los estereotipos de género y desafían las ideas tradicionales de masculinidad y feminidad. El vídeo anima a los espectadores a cuestionar las ideas preconcebidas sobre lo que significa ser hombre o mujer y a aceptar la expresión propia más allá de las fronteras convencionales.
Otra forma de influir los vídeos musicales en las normas culturales es mediante su uso de la estética y la moda. Muchos videos musicales muestran extravagantes atuendos, maquillaje, peinados y sets que empujan los límites de los estándares de belleza habituales.
Por ejemplo, el video de Lady Gaga «Born This Way» muestra una composición diversa de personas con características físicas y tipos de cuerpo únicos, celebrando las diferencias y promoviendo el bodypositive. Mostrando los diferentes tipos de cuerpo y tonalidades de la piel, el video desafía la obsesión de la sociedad por lo delgado, lo blanco y los ideales tradicionales de belleza. Del mismo modo, «Formación» de Beyoncé utiliza imágenes y símbolos poderosos para enfatizar la desigualdad racial y la resistencia contra la opresión social. Utilizando estilos afrocéntricos e iconografía, el video permite a las mujeres y niñas negras reivindicar su identidad y oponerse a los estereotipos.
Los videos musicales también pueden funcionar como un espacio para comentarios sociales sobre temas como la homofobia, la transfobia y el heterosexismo. En el video musical de «Love Yourself», de Justin Bieber, el hombre rechaza el noviazgo de su pareja y se marcha en un auto etiquetado con la frase «no fats, no nat», que hace referencia a los insultos antihigiénicos utilizados para humillar a las personas queer. El video anima al público a reconsiderar su actitud hacia los roles de género e identidad sexual y desafía los estereotipos dañinos sobre los cuerpos gordos y femeninos. También aborda la importancia del amor propio y la aceptación.
En general, los videos musicales son textos culturales que negocian y desafían las normas relativas al género, la sexualidad y la identidad. Ofrecen a los espectadores la oportunidad de explorar nuevas perspectivas, hacer preguntas a las convenciones y adoptar formas alternativas de representación. Por lo tanto, juegan un papel importante en la formación de nuestra percepción de nosotros mismos y de los demás, empujándonos a reconsiderar nuestros prejuicios y ideas preconcebidas sobre lo que significa ser humano.
¿Cómo funcionan los vídeos musicales como textos culturales que armonizan la extraña visibilidad, la expresión estética y las normas sociales, influyendo en la percepción del público y en la formación de la identidad?
Los videos musicales son textos culturalmente significativos que a menudo funcionan como plataformas para una variedad de problemas sociales, incluyendo la representación LGBTQ +. A través de imágenes visuales y letras, pueden transmitir mensajes complejos sobre roles de género, sexualidad y normas culturales. Los videos musicales con artistas LGBTQ + fueron elogiados por su innovadora representación de la identidad queer, mientras que otros enfrentaron críticas por fortalecer los estereotipos.