Il video musicale è un ambiente artistico che combina musica e elementi visivi per creare un'esperienza unica per il pubblico. Può essere utilizzato come strumento per trasmettere messaggi sui problemi sociali, la politica e l'esperienza personale attraverso diverse forme di rappresentazione, come immagini, suoni, dialoghi, gesti e azioni. Dal punto di vista del sesso, della sessualità e della rappresentanza delle persone LGBT-TQ +, i video musicali hanno avuto un ruolo importante nella formazione della visione della società sulla stranezza, l'espressione estetica e le norme sociali. Questo saggio vedrà come i video musicali funzionano come testi culturali che concordano questi temi, influenzando la percezione del pubblico e la formazione dell'identità.
Negli ultimi decenni è cresciuto l'interesse per la ricerca quir, che considera le relazioni di potere tra i vari sessi, sessualità, razze e classi come la nostra vita. I video musicali sono diventati uno spazio popolare per gli artisti queer per esprimersi e sfidare le normative tradizionali in materia di sessualità e ruoli di genere. Spesso includono nel loro lavoro temi come le relazioni tra persone dello stesso sesso, le performance drag, la fluidità di genere e la non conformità.
Ad esempio, il video musicale' RuPaul's Drag Race ', dal RuPaul, mostra gli artisti che sfidano gli stereotipi di genere e sfidano le idee tradizionali della virilità e della femminilità. Il video invita il pubblico a mettere in discussione le idee pregiudiziali su cosa significhi essere un uomo o una donna e ad esprimersi al di fuori dei confini normali.
L'altro modo in cui i video musicali influenzano le normative culturali è utilizzare l'estetica e la moda. Molti video musicali mostrano abiti stravaganti, trucco, acconciature e set che estendono i limiti dei normali standard di bellezza.
Ad esempio, il video «Born This Way» di Lady Gaga mostra una varietà di persone con caratteristiche fisiche e tipi di corpo unici, celebrando le differenze e promuovendo il bodyguard. Mostrando diversi tipi di corpo e sfumature della pelle, il video sfida l'ossessione della società magra, bianca e gli ideali tradizionali di bellezza. Allo stesso modo, Beyoncé usa immagini e simboli potenti per sottolineare la disuguaglianza razziale e la resistenza contro l'oppressione sociale. Utilizzando stili e iconografie afro-centriche, il video permette alle donne e alle ragazze di colore di dichiarare la propria identità e contrastare gli stereotipi.
I video musicali possono anche fungere da spazio per commenti social su questioni quali omofobia, transfobia ed eterosexismo. Nel video dì Love Yourself "di Justin Bieber, un uomo rifiuta il corteggiamento del suo partner e parte con una macchina contrassegnata con la frase" no fats, no fem ", che fa riferimento agli insulti antigei usati per umiliare i quir-umani. Il video invita il pubblico a rivedere il proprio atteggiamento verso i ruoli di genere e l'identità sessuale e sfida gli stereotipi dannosi sui corpi grassi e femminili. Parla anche dell'importanza dell'amore per se stessi e dell'accettazione.
In generale, i video musicali sono testi culturali che negoziano e sfidano le norme relative al sesso, alla sessualità e all'identità. Offrono agli spettatori la possibilità di esplorare nuove prospettive, porre domande alle convenzioni e adottare forme alternative di rappresentanza. Così hanno un ruolo importante nella formazione della nostra percezione di noi stessi e degli altri, spingendoci a rivedere i nostri pregiudizi e i nostri pregiudizi su cosa significhi essere umani.
Come funzionano i video musicali come testi culturali che concordano la strana visibilità, l'espressione estetica e le norme sociali, influenzando la percezione del pubblico e la formazione dell'identità?
I video musicali sono testi culturalmente significativi che spesso funzionano come piattaforme per diverse problematiche sociali, tra cui la rappresentanza di LGBTQ +. Attraverso immagini e testi visivi, possono trasmettere messaggi complessi su ruoli di genere, sessualità e normative culturali. I video musicali degli artisti LGBT + sono stati lodati per l'innovativa rappresentazione di un'identità queer, mentre altri hanno affrontato critiche per il rafforzamento degli stereotipi.