La vidéo musicale est un environnement artistique qui combine musique et éléments visuels pour créer une expérience unique pour le public. Il peut être utilisé comme outil pour transmettre des messages sur des problèmes sociaux, des politiques et des expériences personnelles à travers différentes formes de représentation, telles que des images, des sons, des dialogues, des gestes et des actions. Du point de vue du sexe, de la sexualité et de la représentation des personnes LGBTQ +, les vidéos musicales ont joué un rôle important dans la conception de la société de l'étrangeté, de l'expression esthétique et des normes sociales. Cet essai examinera comment les vidéos musicales fonctionnent comme des textes culturels qui harmonisent ces thèmes, influençant la perception du public et la formation de l'identité.
Au cours des dernières décennies, l'intérêt pour la recherche queer a augmenté, qui examine comment les relations de pouvoir entre les différents sexes, les sexualités, les races et les classes façonnent nos vies. Les vidéos musicales sont devenues un espace populaire pour les artistes queer pour s'exprimer et défier les normes traditionnelles relatives à la sexualité et aux rôles de genre. Ils incluent souvent dans leurs travaux des sujets tels que les relations homosexuelles, les performances de drag, la fluidité des sexes et l'incohérence.
Par exemple, la vidéo musicale « RuPaul's Drag Race » de RuPaul montre des artistes drag qui défient les stéréotypes de genre et défient les idées traditionnelles de virilité et de féminité. La vidéo encourage le public à remettre en question les idées préconçues sur ce que signifie être un homme ou une femme et à accepter de s'exprimer au-delà des frontières habituelles.
Une autre façon d'influencer les vidéos musicales sur les normes culturelles est d'utiliser l'esthétique et la mode. De nombreuses vidéos musicales montrent des tenues extravagantes, du maquillage, des coiffures et des ensembles qui repoussent les limites des normes de beauté habituelles.
Par exemple, la vidéo de Lady Gaga « Born This Way » présente une composition variée de personnes avec des caractéristiques physiques et des types de corps uniques, célébrant les différences et promouvant le bodyposite. En montrant différents types de corps et de teintes de peau, la vidéo remet en question l'obsession de la société pour la maigre, la blancheur et les idéaux traditionnels de beauté. De même, Formation Beyoncé utilise des images et des symboles puissants pour souligner les inégalités raciales et la résistance contre l'oppression sociale. En utilisant des styles et des iconographies afro-centriques, la vidéo permet aux femmes et aux filles noires de revendiquer leur identité et de s'opposer aux stéréotypes.
Les vidéos musicales peuvent également servir d'espace de commentaires sociaux sur des questions telles que l'homophobie, la transphobie et l'hétérosexisme. Dans un clip sur « Love Yourself » de Justin Bieber, un homme récuse la courtoisie de son partenaire et part en voiture marquée de la phrase « no fats, no fem », qui fait référence aux insultes anti-gay utilisées pour humilier les queer people. La vidéo appelle le public à reconsidérer son attitude à l'égard des rôles de genre et de l'identité sexuelle, et remet en question les stéréotypes nuisibles sur les corps gras et féminins. Elle aborde également l'importance de l'amour-propre et de l'acceptation.
En général, les vidéos musicales sont des textes culturels qui négocient et défient les normes relatives au sexe, à la sexualité et à l'identité. Ils offrent aux téléspectateurs la possibilité d'explorer de nouvelles perspectives, de poser des questions aux conventions et d'adopter d'autres formes de représentation. Ils jouent donc un rôle important dans la formation de notre perception de nous-mêmes et des autres, nous poussant à revoir nos préjugés et nos idées préconçues sur ce que signifie être humain.
Comment les vidéos musicales fonctionnent-elles comme des textes culturels qui harmonisent la visibilité étrange, l'expression esthétique et les normes sociales en influençant la perception du public et la formation de l'identité ?
Les vidéos musicales sont des textes culturellement pertinents qui fonctionnent souvent comme des plateformes pour différents problèmes sociaux, y compris la représentation LGBTQ +. À travers des images visuelles et des paroles, ils peuvent transmettre des messages complexes sur les rôles de genre, la sexualité et les normes culturelles. Des vidéos musicales mettant en vedette des artistes LGBTQ + ont été saluées pour leur représentation novatrice de l'identité queer, tandis que d'autres ont été critiquées pour avoir renforcé les stéréotypes.