Como coreógrafo erótico, busco contar historias a través del movimiento que a la vez cautivan visualmente y emocionan emocionalmente.
Mi objetivo es crear una experiencia que desafíe la percepción del público de lo que se puede transmitir a través de la danza, así como explorar las sutilezas de la conexión humana y el deseo.
Entrevistador: ¿Puedes detallar tu enfoque para crear estas obras?
Interlocutor: ¡Absolutamente! Mi proceso comienza con una extensa investigación sobre diversos temas relacionados con la sensualidad, la intimidad y la sexualidad. Luego analizo los movimientos y secuencias que causan ciertas emociones o ideas antes de poner cada parte más lejos. Esto requiere una gran colaboración entre los bailarines y yo, ya que aportan sus propias interpretaciones únicas a cada actuación.
Entrevistador: ¿Con qué tipo de música trabaja normalmente al crear estas obras?
Entrevistado: La selección musical de mis obras varía según la narración que se cuente.
Por ejemplo, si estoy trabajando en una obra sobre la dinámica de la fuerza en una relación, puedo elegir música con un tono más agresivo para reflejar esa energía. Si se centra en la vulnerabilidad y la ternura, en cambio gravitaría hacia melodías más suaves. En cualquier caso, el paisaje sonoro es siempre una parte esencial para establecer el estado de ánimo y la atmósfera en cada escena ".
Entrevistador: ¿Qué tan importante es la iluminación y la escenografía en su proceso creativo?
Entrevistado: La iluminación y la escenografía desempeñan un papel crucial en la mejora de la experiencia general de cada obra. Ayudan a llamar la atención sobre ciertas áreas de atención y también proporcionan un contexto para los espectadores que pueden no tener un conocimiento previo de la historia que se está contando. Por lo tanto, paso mucho tiempo afinando ambos elementos hasta que se complementan perfectamente.
Entrevistador: En su opinión, ¿en qué se diferencia la coreografía de otras formas de expresión artística?
Interlocutor: Aunque la coreografía incluye ciertamente el movimiento y la corporalidad, al igual que otras artes, su objetivo principal a menudo es transmitir un mensaje o una emoción a través de la danza en lugar de simplemente crear bellas imágenes. También requiere una enorme cantidad de coordinación entre los ejecutantes, lo que añade otro nivel de dificultad en el proceso de creación.
Sin embargo, en última instancia, creo que todos los tipos de arte se pueden utilizar para aprender los mismos temas e ideas - ¡depende sólo de cómo se acerque a ellos!